Cliente
2007
Josiane Balasko

Comme pour L’Ex femme de ma vie, Un Grand cri d’amour et Nuit d’ivresse, il s’agit d’une adaptation d’un livre de Josiane Balasko, qui est aussi ici réalisatrice, productrice, scénariste, dialoguiste, chanteuse et accessoirement actrice. Les trois premières adaptations étant plutôt bancales, on ne pouvait pas s’attendre à de miracles, mais sait-on jamais ?

Quand on pense à la prostitution, on s’imagine une femme de l’Est, la quarantaine, des vergetures et des dents pourries. Ici, il s’agit d’un gigolo, Marco/Patrick (Eric Caravana), spécialisé dans les femmes mûres et riches. La famille de sa copine Fanny (Isabelle Carré) étant très dépensière, il n’avait pas d’autres choix. Il trouvera d’ailleurs en la personne de Judith (Nathalie Baye) une cliente régulière et agréable. Et tout le monde y trouve son compte : Marco convient aux besoin de sa belle famille, Fanny le croit sur un chantier et Judith trouve un ersatz d’amour. Jusqu’à quand cela durera t-il ?

Comme toujours en France, on suit le quotidien de plusieurs vies entremêlés et ponctuées de rebondissements théâtrales. Mais une fois n’est pas coutume, on adhère assez bien à l’histoire, les personnages sont intéressants et le déroulement n’est pas trop prévisible. Par contre, certaines scènes se répètent et la fin est molle, le film s’attarde et on fini par s’en ennuyer et la fin est bidon. Ça ne sera pas pour cette fois là non plus Josiane !

Fanboys
2009
Kyle Newman

Le phénomène de geekitude est apparu avec l’informatique, les jeux-vidéo et la science-fiction. On retrouve ici le cas le plus courant : des fans inconditionnels de l’oeuvre de Georges Lucas, Star Wars. Le tout tiré d’une histoire vraie.

Le film, qui se passe en 1998, retrace l’aventure de cinq amis ; Hutch (Dan Folger), Zoe (Kristen Bell), Eric (Sam Huntington), Linus (Chris Marquette) et Windows (Jay Baruchel) ; qui parlent depuis quelques années d’un projet assez fou : aller voler une copie du prochain Star Wars, la Menace Fantôme. Mais étant désormais des « adultes », le projet fut oublier la faute à Eric, trop occupé avec les affaires familiales. Mais quand il apprend que Linus mourra d’ici trois mois d’un cancer (soit avant la sortie du film), il mettra tout en oeuvre pour que le voyage se fasse.

Contrairement à ce que l’histoire parait, il s’agit bien d’une comédie pur jus, bien que Linus est constamment un air triste et mélancolique. Comme on pouvait s’y attendre, la plupart des blagues du film font référence aux trois épisodes d’origine de Star Wars mais rassurez-vous, elles ne sont pas compliqués à comprendre pour peu qu’on s’y connaisse un minimum. Le film fait aussi quelques clin-d’oeil à l’éternel ennemi, Star Trek. Les piques que se lancent les deux partis sont d’ailleurs très drôles et si vous êtes un fan des deux, vous en jubilerez. Mais si vous n’avez vu aucuns des films, inutile de regarder cet « hommage ». On retrouvera aussi quelques guest. Mise à part ça, l’histoire s’enchaîne sans vraiment de surprises et la fin est celle attendue. Un film de fans pour les fans.

Priest
2011
Scott Charles Stewart

De même que pour Wanted, Priest est une adaptation de DC Comics, encore en cour de parution. Et comme nous l’explique très maladroitement l’intro (limite nanar), le film se passe dans une réalité alternative où humains et vampires, représentés sous forme de Golum assoiffé de sang et armé de longues canines, s’affrontent depuis la nuit des temps. Mais l’église a trouvé un moyen efficace de les battre : les prêtres, guerrier aux facultés décuplés jurant fidélité à Dieu. Et aujourd’hui, les vampires sont éteints.

Le film commence donc dans ce cadre de paix en apparence si tranquille. Mais une nuit, une armée de vampires attaque une maison reculée et leur chef (Karl Urban), mi-homme mi-vampire, s’empare d’une fille. Son petit ami, Hicks (Cam Gigandet), décide d’aller en ville pour trouver l’oncle (Paul Bettany qui est le père en fait) de sa copine car étant un ancien prêtre, il est le mieux placé pour l’aider. Une autre prêtresse (Maggie Q) les aidera dans cette mission de sauvetage.

Aie aie aie, le cerveau pas encore remis du dernier Twilight que revoici un film sur les vampires. Mais on se souvient aussi de l’excellent et touchant Laisse-moi entrer. Mais ça ne sera ni l’un ni l’autre, il s’agit tout simplement d’une bonne grosse bastonnade bien rythmée, avec de bons effets spéciaux (la ville principale est magnifique), mais aussi une histoire très conne (l’église est votre maître, buvez ses paroles et appliquez ses consignes) et des acteurs mauvais. Mais malheureusement, les spectateurs n’ont, aux vus du boxe-office, pas trouvé leur compte et le film, visiblement conçu comme le premier d’une saga, ne connaîtra pas de suites et l’histoire restera inachevée. Dommage car le résultat est assez bon et on sent un potentiel lattant. Tant pis !

Wanted : choisis ton destin
2008
Timur Bekmambetov

Si à peu près tout le monde connait les comics book, on ne peut pas en dire autant des DC comics. Wanted est pour sa part une adaptation de l’un d’eux, écrit par Mark Millar. Le comics, réputé pour sa grande violence, est lui-même assez récent puisque les six numéros sont sortis à partir de 2003.

L’histoire du film est très proche de celle du comics originel. On y retrouvera donc Wesley Gibson (James McAvoy), petit employé de bureau qui subit quotidiennement la mauvaise humeur de sa patronne et se doit même de supporter le fait que son meilleur ami couche avec sa copine. Mais un jour, alors qu’il allait s’acheter ses calmants, il se retrouve prit entre deux feux avec d’un côté cross, le meurtrier de son père, et de l’autre, Fox (Angelina Jolie), une tueuse de la Fraternité. Cette dernière lui apprend l’existence de la Fraternité, secte criminelle dirigée par Sloan (Morgan Freeman) qui tue les gens désignés par le tissu. Son père, qu’il n’a jamais connu, faisait parti de la secte et Wesley a été choisit pour reprendre le flambeau. Pour pouvoir tuer Cross, il devra suivre un entraînement intensif et même apprendre à courber la trajectoire de ses balles…

On pouvait s’attendre à un film d’action bête et méchant ou a des effets à la Matrix, mais non. Le principe est que les membres de la Fraternité possède la capacité d’accélérer la vitesse de leur coeur pour améliorer leur réactivité et leur précision. Et plutôt que d’esquiver les balles, on aura droit à des ripostes consistant à détruire la balle en en tirant une autre. Ça donne lieu à des affrontement dynamiques et impressionnant lorsque c’est mis en situation extrême comme lors de course poursuite. Le tout amené par des effets de ralentis maîtrisés et propres. On notera aussi la jouissance offerte lors du passage de la rébellion du héros incarné par un James McAvoy énorme, comme à son habitude.
Explosif, survolté et classieux.

Une éducation
2010
Lone Scherfig

Comme pour la plupart du temps avec le cinéma d’auteur, le film fut peu représenté dans les salles et fut largement récompensé dans les festivals et a même été nominé dans les plus importantes statuettes des oscar : meilleur film, meilleur scénario adapté et meilleure actrice.

Comme probablement dans le livre de Lynn Barber, le film prend place en 1961 en Angleterre. Jenny (Carey Mulligan) est une lycéenne brillante de 16 ans (24) qui rêve d’aller à Oxford pour y étudier les lettres. Mais alors qu’elle sortait d’un cour de violon, il se mit à pleuvoir (c’est dingue ça en Angleterre !) et un homme, David (Peter Sarsgaard/ça se garde, ah ah ah !), l’aborde avec humour et la convainc de le laisser la raccompagner chez elle avec sa voiture. David est homme ayant certes le double de son âge mais il est difficile de résister à un homme aussi beau, gentil, attentionné et qui prévoit pour ses 17 ans de l’amener à Paris, elle qui a toujours rêvé de la France (quelle drôle d’idée ?). Et très vite, même son père (Alfred Molina), d’ordinaire si difficile, lui donne sa bénédiction. Etant donné que ses études devaient lui permettre de s’offrir ce dont David la gratifie, elle décidera donc d’arrêter l’école.

Dans les années 60, même si des efforts étaient faits, la place de la femme dans la société n’était pas très enviable pour toute personne carriériste ou caractérielle. La personne de David représente pour Jenny une opportunité incroyable et inespérée. Mais les choses ne sont jamais aussi faciles. Le film est structuré comme une histoire d’amour dramaturge : le début n’est qu’exaltation, plaisir et jovialités, agrémenté ici d’une touche comique ; puis dans la seconde moitié, la magie s’efface, quelque chose cloche puis vient la révélation, sur un ton beaucoup plus sombre. Les deux parties sont réussies mais le film évite soigneusement certains piège comme le prouve la fin, pas forcément originale mais qui ne tombe pas dans le discours moralisateur. Le tout porté par des acteurs pas très connus mais qui savent faire vivre leur personnage.
Un très beau film bien fait, bien qu’un peu cantonné à son genre.

Copacabana
2010
Marc Fitoussi

Il existe une multitude de films mauvais : ceux avec une histoire nulle, incohérente ou tout simplement inintéressante ; ceux où les acteurs sont si catastrophiques qu’on s’endort ; ceux dont le rythme est tel une berceuse ; … ; et ici, on assiste au cas du personnage insupportable.

On suivra/subira dans le film Babou (Isabelle Huppert), sexagénaire pauvre dont la fille va se marier. Mais cette dernière refuse que sa mère soit présente au mariage car elle est trop folle, imprévisible et encombrante. Pour lui prouver qu’elle à raison, Babou décide de partir à Ostende pour escroquer d’honnêtes personnes en leur vendant des multipropriétés minuscules et hors de prix. Sur place, elle enchaînera conneries sur conneries, tout en se mettant à dos chaque personne ayant eu le malheur de croiser son chemin.

Et l’oscar de la plus grosse salope est attribué à… Isabelle Huppert ! Et c’est avec un naturel époustouflant qu’elle gâche la vie de ses congénères, fait chier tout le monde (le spectateur y comprit) et se fourvoie à rester la même du début à la fin. Pas de réminiscence mais l’absolution honteuse et criminel de sa fille grâce à un coup de bol brisant toutes morales et autres formes de justice dichotomique. Bon certes, tout n’est pas à jeter car la réalisation est bonne, l’idée intéressante, le rythme est bon et certaines scènes décalées contribuent à une bonne dynamique. Mais face à un tel personnage antipathique, ça n’est que peu de choses et au final, il est peu probable que vous puissiez y adhérer.

Waterworld
1995
Kevin Reynolds

A l’époque de sa sortie, le film était la plus grosse production de l’histoire avec un budget de 175 millions $. Une telle somme a été atteinte à cause de plusieurs tempêtes ayant occasionné la destruction de la ville, entièrement construite sur pilotis pour les besoins de l’histoire. Du coup, le film n’a pas fait assez de bénéfices et a été déclaré catastrophe financière, mettant un sacré coup à la carrière de Kevin Costner qui aujourd’hui encore se voit bloqué à de petits films.

Le film se passe dans une sorte de futur où la Terre aurait été frappée une nouvelle fois par un corps céleste d’eau, inondant tout. La planète est désormais qualifié de Waterland et les descendants des rescapés vivent dans des villes sur pilotis, se nourrissant tant bien que mal de poissons. Mariner (Kevin Costner) est une évolution naturelle d’un tel milieu : il est devenu à moitié amphibien (possède poumons et branchies). Cela lui permet de récupérer de précieux objets enfouis et ainsi les revendre au marché. Mais alors qu’il se rendait dans une ville pour y faire son commerce, il est capturé (eux non plus n’aiment pas les mutants) et enfermé. Mais alors que la ville subit une attaque des smokers (pirates malveillants), Helen et sa fille Enola le délivrent pour qu’il les aide à s’enfuir. En effet, les smokers cherchent Enola pour son tatouage dans le dos sensé indiquer le chemin vers Dryland, mythique lieux terrestre émergé.

L’idée de départ est extrêmement intéressante et elle n’est pas si mal exploitée. Kevin Costner interprète parfaitement son gros dur au coeur tendre. Par contre, l’ensemble manque de cohérence et de réalisme avec notamment la scène de plongée surréaliste de par sa vitesse. De plus, s’il existe un îlot, il existe forcément d’autres terres émergées, ne serait-ce que l’Himalaya. On notera aussi que presque tout le monde dans le film veut se taper Enola, alors âgée de 10 ans. Pédophilie ! Même si prit au second degré, ça donne des situations très drôles pour qui sait en rire. Sinon, d’une manière générale, la réalisation est bonne, les costumes sont originaux et le bateau de Mariner est une prouesse en matière de bateau à voile. Et même si le film accuse une durée un peu longue, le spectateur restera en haleine tout du long. Ça n’est certes pas un grand film, mais il reste assez distrayant.

Tropa de Elite (troupe d'élite)
2008
José Padilha, James d'Arcy

Chaque pays a sa spécialité en terme de cinéma : les américains avec lors comédies et films à gros budget ; les français expert dans l’art du navet ; les anglais et leur humour unique ; les japonais avec leurs films d’animations ; l’Inde avec son Bollywood ou encore l’Asie en générale pour ses films d’horreur. En revanche, le cinéma brésilien est particulièrement inexistant. Ce film changera t-il la donne ?

Comme le titre l’indique, on suivra une troupe d’élite, en l’occurrence celle du BOPE (Bataillon des opérations spéciales de police). Dans les favelas (quartiers chauds de Rio), la drogue et le marché des armes font la loi et quand on est flic, soit on est corrompu, soit on ferme les yeux, soit on fait la guerre. Le Capitaine Nascimento a pour sa part choisit de faire la guerre et n’a de cesse que d’arrêter ou tuer tout les nuisibles. Mais c’était sans compter sur l’arrivée prochaine d’un enfant. Il devra donc se mettre en quête d’un digne successeur car en tant que futur père, il ne peut plus continuer à risquer sa vie comme ça.

L’action fuse, la réalisation est excellente et le film ne souffre d’aucuns tabous : le sang gicle, des enfants sont tués, les femmes comme les hommes sont torturées et passées à tabac par la police ou les narcotrafiquants. Lors de la recherche d’un successeur, des épreuves plus inhumaines les unes que autres s’enchaînent et font parfois dans l’humour noir et ça marche assez bien. Mais le film se fait long puis vient un temps mort et l’ultime question : pourquoi ? Et soudain la vérité tombe : on s’en fout, c’est de la merde. Pour un tel sujet, le film est parfait mais d’un point de vu pratique, tout n’est que violence gratuite et déchaînement d’hémoglobine. Film décérébré et violant certes, mais il plaira surement aux amateurs de films de guerres.