Aliens le retour
1986
James Cameron

Bien que l’univers laissé par Alien était possiblement riche et ouvert, autorisant une liberté totale quand à une ou plusieurs suites, il aura fallut sept ans pour qu’un scénario émerge et que le projet voit le jour. Et pour reprendre les raines, et se charger de l’histoire, rien de moins que James Cameron en personne, fraîchement couronné par son célèbre Terminator. Mais un nom mille fois plus grand apparaît au générique dans le rôle d’un des soldats, celui qui a réalisé le meilleur film de l’histoire : Bill Paxton. Mais si le projet mit tant de temps à aboutir, c’est avant tout dû à un refus de Sigourney Weaver jugeant l’idée d’une suite nuisible. Revirement justifié ou a t-elle craqué sous la pression ?

Après sa rencontre fortuite avec une espèce alien hostile lors d’une mission commerciale, Ellen Ripley (Sigourney Weaver) avait réussi à s’en sortir et s’était plongée en stase. 57 ans plus tard, une équipe fini par la localiser et la secourir. Et le réveil fut difficile : en plus d’avoir perdu sa fille, les autorités la prennent pour une folle et ignorent ses menaces. Pire encore, une colonie de recherche sur la terraformation (décidément quelle richesse ce Prometheus) s’est installé sur ladite planète. Et bien évidemment, ce qui devait arriva : la colonie cessa d’émettre…

La transition entre les épisodes est naturel et l’histoire suis son cours avec logique et respect profond des codes établis, avec néanmoins quelques libertés avec notamment la mère des aliens. On regrettera d’ailleurs que la seule réelle base scénaristique, outre les aliens, consiste en la relation entre Repley et Newt, la petite fille rescapée. Le film n’apporte donc aucune forme de réponse quand à l’existence des aliens ou leur présence et même leur hostilité. De même, le point central qu’est leur vaisseau d’origine avec l’énigmatique Colosse est tout simplement oublié. Heureusement que Prometheus est là ! Mise à part ça le casting est exécrable, comme pour le premier, et à l’exception de Sigourney Weaver, tous les autres ne sont que de vulgaires et pitoyables clichés ambulants. Seul le robot est tolérable sur la fin. Côté effets spéciaux, remarquable pour l’époque, ils ont prit un sacré coup de vieux. Ce second opus se veut plus démonstratif et le film s’en retrouve moins propre, bien que plus dynamique. Et heureusement pour un film de 2h30 ! C’est d’ailleurs ce dynamisme qui permet au film de garantir qualité et intérêt. On retrouve donc une version 2.0 d’une même histoire plutôt riche mais du coup pas très originale, l’empêchant d’égaler son prédécesseur. Le film reste malgré tout l’un des piliers de la science-fiction.

Echange standard
2012
David Dobkin

De nos jours, de moins en moins de comédies américaines franchissent nos frontières ou se retrouvent alors dans une diffusion symbolique (tout juste dix écrans). Certes, le film eu le droit à un peu plus de 100 salles mais entre sa déception aux Etats-Unis et une presse sévère, le film passa totalement inaperçu. Il faut bien dire que scénaristes de Very Bad Trip ou pas, l’histoire sent le réchauffé :

Dave Lockwood (Jason Bateman) est un brillant avocat qui trime dur pour sa famille mais pour lui la vie défile sans saveur entre ses corvées enfants, le boulot et les plaisirs interdit (Olivia Wilde). Il envie beaucoup plus la vie tranquille et décomplexée de son meilleur ami Mitch (Ryan Reynolds) qui ne bosse presque jamais, étant acteur, dort autant qu’il veut, fait ce qu’il veut et peut baiser qui il veut. Mais pour Mitch qui se voit comme un éternel enfant qui a raté sa vie et qui ne sera jamais l’acteur qu’il rêvait d’être, la vie de Dave lui semble idyllique entre une réussite professionnelle, des enfants aimants et une femme sublime (Leslie Mann). Tout deux démoralisés et fantasmant sur la vie de l’autre, pissant dans une fontaine, ils firent le vœux d’échanger leurs vies. Et au matin, leur souhait était exhaussé.

Après une bonne couche d’humour ultra-américain, au sens propre et figuré, on tombe sur le scénario le plus original de l’histoire : changer de corps suite à un vœux. Si si, ils l’ont re*10²² fait. Ainsi, en un quart d’heure le film obtient le statut de grosse daube débile irregardable. Pire encore, le changement de corps est brouillon, abrupt et perd le spectateur. Le changement est trop rapide, les personnalités pas assez tranchées et le passage ne se fait pas. Puis bizarrement, une sympathie se dégage des deux protagonistes et le charisme de Ryan Reynolds nous happe et les différentes situations deviennent plus intéressantes, complexes voir émouvantes. Et entre chaque gag lourd, le film fait preuve de poésie, intelligence et finesse. Petit à petit une cohésion émerge et un déclic se fait à tel point que la seconde moitié est franchement bonne avec une fin réellement amusante, forte et joyeuse. Pour peu qu’on supporte le démarre poussif, on découvrira une sympathique comédie emmenée par des personnages charismatiques et attachants.

Ma Première fois
2012
Marie-Castille Mention-Schaar

Pour son premier film en tant que réalisatrice, Marie-Castille a voulu transposer sa propre histoire à l’écran en racontant sa première histoire d’amour de laquelle naquis une petite fille. Mais certains faits du films diffèrent de la réalité comme les destins des deux protagonistes qui se retrouvent inversés ou encore la durée de l’histoire racontée qui dans le film s’enchaîne au lieu de s’étendre sur dix ans.

Dans le film, les deux futurs tourtereaux se nomment Sarah et Zach. Leur rencontre se fit lors de leur dernière année au lycée alors que Zach changeait une nouvelle fois d’école pour cause d’indiscipline. Pour Sarah, il représente tout ce qu’elle déteste : un homme narcissique, imbu, racoleur, dragueur, prétentieux, imprévisible et mystérieux. Mais dans sa petite vie de princesse bourgeoise réglée et planifiée, elle ne put résister à l’appel de l’ange démoniaque et succomba à la pire des malédictions : le coup de foudre.

Le film démarre de façon extrêmement classique et semble partir comme une banale romance. Mais rapidement, une ambiance tendue s’en dégage et les problèmes de chacun donnent une atmosphère sombre et pesante voir morose. Il n’y aura d’ailleurs pas beaucoup de nuance dans ce ciel orageux puisque les trop rares scènes de romance n’apportent pas tellement de gaîté. Heureusement, l’histoire entre les deux protagonistes est solide, mignonne et relativement naturelle. Néanmoins, si les acteurs sont plutôt bons, on regrettera l’habituel et gênant écart d’âge entre celui des acteurs et leur rôle. Des acteurs de 20-25 ans en terminal, ça choque et enlève beaucoup de crédibilité à l’histoire. Elle se terminera d’ailleurs de façon triste et prévisible. Et si elle ne fait que donner plus de puissance dramatique au film, elle lui en coûte la bénédiction du spectateur, noyé dans la noirceur de l’histoire. Cette romance pour les bourges est assez bien faite et forte émotionnellement mais sa lenteur et son manque de joie de vivre l’empêche de correctement convaincre.

Recherche bad boys désespérément
2012
Julie Anne Robinson

Le métier de scénariste n’existe presque plus. Forcément, plus le temps passe et plus un grand nombre de sujets sont traités. Raisonnement limité voir débile qui démontre une fainéantise croissante qui fait que presque un film sur deux est une adaptation de « best-seller ». Et il semblerait que ce film soit donc tiré d’un roman d’une certaine Janet Evanovich. Or le problème c’est que l’originalité fait défaut en littérature plus que n’importe où ailleurs. Et ça se sent…

En ce moment, c’est la crise. – Ah bon ? – Du coup, la pauvre Stéphanie Plum (Katherine Heigl) fut virée de la boutique de lingerie où elle travaillait. Semble t-il que tout les commerces de proximité font faillite. Mais heureusement pour elle, une agence de chasseurs de primes accepte de l’engager. Ainsi, en échange de 8% de la caution, elle rapporte (ou tente de rapporter) un fugitif à la police. Pour sa première mission, elle doit traquer et arrêter un policier en caval : Joseph Morelli (Jason O’Mara), celui à qui elle avait donné sa fleur lors de ses 17 printemps.

On a donc là un film pseudo-policier avec une enquête bidon menée par une héroïne sans une once charisme. Tout est téléphoné, attendu et sans le moindre rebondissement. Pire encore, l’histoire ne vaut rien entre ses personnages aux motivations d’arrivistes cupides et son milieu incohérent voir inquiétant. La police, tous des lavettes, semble n’avoir rien à foutre de la criminalité et laisse simplement une agence de chasseurs de primes, à priori pas très légale, s’occuper de faire « respecter la loi ». Et laisser une jeune femme inapte et instable partir seule à la poursuite de la mafia semble tout à fait normal. Et si au moins les acteurs y croyaient… Mais non : tous plus lamentables les uns que les autres ! Avoir un physique ne fait pas tout, bien au contraire. Et que dire de l’humour inexistant, de cette romance vide ou des scènes d’actions toujours pas trouvées ? Sans être véritablement mou ni inintéressant, le film cumule un sacré nombre de tares démontrant un je-m’en-foutisme des plus puissants. Ne même pas essayer, c’est s’assurer une bonne grosse daube bien méritée.

Expendables : unité spéciale
2010
Sylvester Stallone

A quelques semaines de sa suite, il était grand temps de voir ce bon gros délire signé Sylvester Stallone qui rassemble un très grand nombre de gros bras armés amateur de musculation. Outre certains grand catcheur/boxeur tels Couture, Lundgren ou Steve Austin, on retrouvera Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Bruce Willis et même Arnold Schwarzenegger dans un cameo. Bref, un casting de fou furieux pour un film de grosse brute. Mais cela suffit t-il à faire un film ?

Tout ce beau monde forme un commando spécial chargé de s’occuper de diverses mission pour la sécurité de l’Etat. Et après avoir brillamment sauvé un bateau de l’attaque de pirates, l’équipe se voit confier la tâche de reprendre une île des mains d’une armée locale trempant dans des affaires d’extorsion et de drogue. Mais en réalité il semble que cette opération soit un coup du FBI voulant régler ses comptes avec un ex-agent visiblement reconverti en tant que bras droit de la milice oppressante. Une affaire qui sent pas bon tout ça…

On peut le dire, le scénario du film n’est qu’un prétexte à ce rassemblement. Il n’y a qu’une menace, bien définie, et aucun rebondissement ne viendra bouleverser l’ordre établi. Le tout saupoudré d’une romance pas plus épaisse. Pire encore, si le charisme de Stallone et Statham sont intact de par leur importance, tout les autres ne font que de la figuration et l’avalanche de personnages fait plus brouillon qu’autre chose. Un ratage donc ? Non, bien au contraire. Le film enchaîne les scènes d’actions intenses entre gros combats de fou avec effusion de sang et scènes de guerre où les morts s’entassent par dizaine chaque seconde et où les explosions se comptent par hectare. Le napalm est lâché sans interruption dans ce déchaînement de violence et de rage. Le niveau intellectuel du film est inexistant, sa cohérence absente et la demi-mesure est bannie. Un des films les plus bourrin qui soit. Les amateurs jubileront, les autres passeront.

La Tête en friche
2010
Jean Becker

Cette petite adaptation française du livre de Marie-Sabine Roger avait forte impression lors de sa sortie cinéma et avait tout de même conquit plus d’1,2 millions de spectateurs. Certes le chiffre n’est pas mirobolant mais n’étant pas une grosse production, on peut espérer que son succès soit dû à d’indéniables qualités.

Le film nous présente un personnage très français et bien bourru : Germain (Gérard Depardieu). Il est la bonne poire du village, le bon copain. Un peu débile voir attardé, il se traîne, va au bar avec ses amis, file un coup de main, vend ses légumes. Un quotidien morose et profondément ancré. Mais alors qu’il allait au parc voir ses pigeons, il fit la rencontre de Margueritte, une vieille dame de 95 ans. Elle est menue, classe et cultivée. Son exact opposé. Mais avec elle il va trouver cette mère aimante qu’il n’a jamais eu, une amie qui lui faisait défaut. Et tous les jours, il s’assois sur le banc du parc pour l’écouter lire et s’instruire. Plus que le goût de l’apprentissage ou de la littérature, Germain va apprendre à aimer.

Un peu lent à démarrer, le film s’axe autour d’un personnage grossier, maladroit et rustre. Un gros ours mal léché et simplet. Puis vint Margueritte avec qui tout prendra forme et elle donnera petit à petit un cœur et une instruction à notre anti-héros. Assez maladroitement abordé, son enfance est instructive et intéressante, donnant plus de profondeur à son personnage mais aussi à sa mère. Et puis on fini par s’y attacher grâce à son évolution positive qui redonne à Gérard Depardieu sa prestance de la grande époque avec son final mignon et poétique. Ça n’est certainement pas un grand film mais on se laisse facilement émouvoir par ce couple spirituel qui nous fait rêver.

Moonrise Kingdom
2012
Wes Anderson

En ouverture du festival de Cannes, le film est lui aussi rentré bredouille. Néanmoins, le film, avant même sa sortie, avait intrigué et captivé ne serait-ce de par son casting hallucinant jamais vu auparavant de par sa qualité, sa puissance, sa renommé : Bruce Willis et Bill Murray, deux des plus grands piliers de l’histoire du cinéma, Edward Norton, Frances McDormand ou encore Tilda Swinton. Cache misère ou coup de génie ? Ce coup-ci pas discussions : presse et spectateurs ont acclamé ce qui va se révélé être un film surprenant et jubilatoire.

Le film prend place dans les années 60 dans un joyeux camp scout tenu par le très enthousiaste chef scout Ward (Edward Norton). Mais un matin, c’est le drame : une de ses jeunes recrues a disparu ! Orphelin et mal-aimé, Sam, 12 ans, a prit la fuite pour rejoindre son amour rencontré l’an passé : Suzy (dont les parents sont Bill Murray et Frances McDormand). Et tout deux, grâce à l’entraînement scout de Sam, vont tenter une aventure solitaire. Mais Ward, épaulé par le capitaine Sharp (Bruce Willis) en charge de l’île, est bien décidé à les retrouver.

Le film commence par une scène exceptionnelle à pleurer de rire où Ward fait l’inspection du camp et se rend compte de la disparition incongrue de Sam. C’est ce qu’on appelle la force tranquille : le décalage et la nonchalance de ce scout en puissance font de lui un animateur parfait mais aussi un grand candide impayable. Le chef de la police n’est pas non plus en reste puisqu’il manie son île d’une main de femmelette attardée. Mais sa bêtise n’a d’égal que son grand cœur faisant de lui un personnage charismatique, attachant et émouvant. Edward Norton et Bruce Willis font un travail extraordinaire et donnent encore plus de profondeur, de comique et d’émotion au film. Mais ce qui fait la réelle force du film, c’est bien les enfants. Tost ces petits scouts sont heureux et le rendent bien et leur participation est jouissive. Mais le plus fort reste bien sûr le couple Sam/Suzy. Improbable aux premiers abords, leur histoire va rapidement devenir une évidence magique et surréaliste. Et chaque pas dans l’histoire sera à mourir de rire mais aussi incroyablement émouvant avec des rebondissements tout aussi surprenants. Et la bonne surprise est totale puisque le final est en apothéose et sublime tout ce qui précédait. Un casting cinq étoiles pour une histoire magnifique et servi par un humour d’une rare finesse.