Wonder
2017
Stephen Chbosky

Pas chez nous non. Immense succès à travers le monde avec 310 M$, le film avait conquis tout le monde. Tous ? Non, un irréductible pays n’en a pas voulu : la France. J’étais même persuadé que le film avait débarqué directement en streaming tellement sa sortie fut discrète, affichant à peine trois cent mille entrées, et je l’avais alors totalement oublié.

La vie n’est déjà pas tendre de base, mais qu’en est-il pour ceux qui partent en plus avec un très lourd handicap ? Souffrant de sévères difformités physiques, Auggie (Jacob Tremblay) suivait jusqu’alors les cours à la maison, mais ses parents (Owen Wilson et Julia Roberts) ont décidé qu’il était peut-être temps de se frotter au monde pour son entrée au collège.

Concept non sans rappeler Mask, le film nous appelle à la tolérance, à s’attacher à quelqu’un dont le premier réflexe face à lui est de détourner le regard, de ressentir dégoût et non empathie. Mais conscient qu’en réalité son « héros » est peu intéressant, juste un enfant surprotégé qui va en plus bénéficier d’un nouvel environnement à l’accueil improbablement chaleureux, dont le seul trait de caractère est d’être impertinent et fan de Star Wars, le réalisateur a eu une excellente idée : s’intéresser aussi aux autres. Quand un fils demande tant d’attention, comment se sent une fille délaissée ? Quid des camarades de classes à l’ouverture d’esprit imposé ? C’est dans cette multitude de portraits que le film arrive à nous embarquer, et on passe un bon moment. Reste ce sujet de la différence, peu ou mal traité, surtout comparé à Mask, expliquant mon enthousiasme limité.

Papa, j’ai une maman pour toi
1996
Andy Tennant

Se consacrant désormais à leur société de mode qui les a rendu milliardaires avant leur majorité, les jumelles Olsen avaient fait dans leur jeunesse une incursion par le cinéma, bien que désormais ce soit surtout leur jeune sœur qui y a fait carrière. Et voici leur tout premier film, qui à défaut d’avoir tellement cartonné à l’époque (20 M$, soit l’équivalent actuel de 50 M$), aura su s’imposer comme un classique de la belle époque du cinéma familial à la Maman j’ai raté l’avion et autre A Nous quatre.

Le hasard est parfois des plus incongrus. Deux filles du même âge, n’ayant absolument rien à voir, et qui pourtant sont physiquement tellement ressemblantes que tout le monde pourrait s’y méprendre. Tout le monde ? Eh bien justement, le hasard va les faire être au même endroit au même moment, la colonie de vacances de l’une se trouvant en face du château de l’autre, l’occasion pour une princesse surprotégée de découvrir les joies simples, et pour orpheline de voir ce que c’est que d’avoir un père. Plus encore, le père en question s’apprête à se marier avec une parvenue insupportable, alors même que la responsable de l’orphelina est une célibataire parfaite sous tous rapports. Y aurait-il un coup à jouer ?

L’argent ne fait pas le bonheur, les sentiments sont plus fort que le simple désir primitif, ou encore la valeur de la famille et l’envie de s’entourer avant tout de ceux qu’on aime. Voilà les prémices d’une belle histoire sur des personnes qui n’ont rien mais qui s’en contentent, et d’autres qui croient tout avoir alors qu’il leur manque l’essentiel. Une pure comédie familiale pleine de bons sentiments, qui va exactement là où on l’attend, mais qui le fait si bien. Les jumelles sont très drôles, leurs péripéties sont efficaces et attendrissantes, et même si on sait très bien à quoi s’attendre, c’est exactement ce qu’on espérait. Pour ceux qui croyaient avoir fait le tour du genre, voici donc un digne représentant à ajouter à la liste.

Marchands de Douleur
2023
David Yates

Après I Care a lot, Netflix reste dans de l’exploitation financière de la vulnérabilité d’autrui, troquant la vieillesse contre la douleur cancéreuse. Le p’tit truc en plus ? C’est tiré d’une histoire vraie, et découvrir les perfides complots pharmaceutiques oubliés ou peu médiatisés, c’est toujours intéressant pour comprendre toute l’étendue de la cupidité et perfidie humaine.

On en a pas à ce point conscience, mais le marché pharmaceutique est absolument colossal : une simple prescription d’un médecin pour un traitement anti-douleur dans le cas d’un cancer rapporte à l’entreprise la modique somme de 40.000 $ par mois de bénéfices. Même pas besoin de cent clients pour brasser plus d’un million de bénéfices par mois donc, une somme absolument dantesque quand on sait que le marché aux Etats-Unis représente plus de deux cent mille nouveaux patients tous les ans, soit un marché de près de cent milliards de dollars par an rien que sur le seul sol américain. Atout charme doté d’un sens aiguë du business, Liza Drake (Emily Blunt) va être engagée par un groupe pharmaceutique sur le déclin (incluant Chris Evans et Andy Garcia) pour pénétrer ce marché des plus juteux.

Le rêve américain dans toute sa splendeur : empire et décadence. On part de zéro, on arrive au sommet, en abusant de tout ce qui est possible en chemin, où l’argent et le pouvoir corrompent tout sur leur passage. Le film aurait aussi pu s’appeler en VO « Your Pain is our Gain » tant on parle littéralement de vautours qui se jettent sur de pauvres gens au plus mal, en l’occurrence des cancéreux, pour en faire leur beurre, même s’il est vrai que le marché existait déjà avant. La subtilité viendra du « toujours plus », ne pouvant jamais se satisfaire même des sommes les plus indécentes quand on peut toujours aller plus loin. Le slogan « pain is pain » est une consécration de folie cupide, allant au delà des recommandations légales (on parle du médicament très fort uniquement en cas de douleurs colossales à l’article de la mort) pour s’attaquer à tous les marchés avec le même produit sous prétexte que « une douleur est une douleur », mettant de facto sur la même échelle une migraine ou léger froissement musculaire avec dégénération complète du corps ou des organes. Le cynisme capitaliste dans toute sa splendeur. Les acteurs sont bons (on notera la présente de Catherine O’Hara), la mise en scène rythmée et efficace, et l’histoire est très prenante. Pas forcément le plus grand scandale de l’histoire ni le plus marquant ou passionnant, faute à l’accent surtout mis sur le fun et moins sur les vies brisées, mais on passe un bon moment.

Balle Perdue 3
2025
Guillaume Pierret

Nous y voilà, suite et fin de la trilogie actionner Balle Perdue, projet condamné par le Covid que Netflix aura sauvé, pour son plus grand plaisir puisque les deux premiers figurent chacun dans le top 10 des films en langue française les plus vus de la plateforme. Sous Fast & Furious sauce française, le dernier virage permettra t-il enfin le décollage ?

Et si Areski (Nicolas Duvauchelle) n’avait toujours été qu’un pion ? Il prenait en réalité ses ordres de Resz (Gérard Lanvin), bien décidé à faire le ménage et éliminer tout témoin potentiel. Lino (Alban Lenoir), Julia (Stéfi Celma) et Moss (Pascale Arbillot) vont donc devoir retrouver Areski les premier pour faire tomber Resz.

Turlututu chapeau pointu. Un grand méchant caché pointe le bout de son nez, sorti de nulle part, mais le pire c’est que ça marche. Prendre un acteur d’envergure pour le rôle aide pas mal, mais même narrativement le film arrive à raccrocher les wagons, avec vraiment une volonté de boucler toutes les sous intrigues, certes pas toutes passionnantes, mais Areski, qui devient pratiquement le personnage principal de ce troisième opus, aura droit à un traitement intéressant. Quelques bonnes scènes d’action ponctuent ce récit autrement toujours aussi poussif que les deux premiers volets, et on s’étonne de voir Alban Lenoir à ce point en retrait, avec un look négligé et peu de scènes musclées. On reste sur du divertissement efficace, mais il est dommage de constater qu’au bout de trois films, la saga n’aura pas raconté grand chose en dehors d’un énième conflit de flics ripoux.

Le Remède à l’oubli
2023
Michal Gazda

Nous ne sommes que la somme de tous nos souvenirs, qui définissent notre caractère, nos connaissances, nos aspirations. Pourrait-on rester soi-même sans notre mémoire ?

Le film va nous plonger dans la Pologne des années 20, alors que l’éminent médecin Rafał Wilczur est porté disparu depuis 15 ans suite à la fugue de sa femme avec leur fille. Aujourd’hui, sa fille a bien grandi, mais sa mère et son amant sont désormais morts, l’obligeant à s’installer comme serveuse dans une ville voisine. Or justement, un homme amnésique aux grands talents médicaux va également y débarquer.

Le doute n’est pas permis bien longtemps tant d’emblée on sent la qualité des artistes œuvrant derrière, mais plus encore ceux (et surtout celui) devant. La mise en scène est d’une propreté absolue, arrivant à chaque plan à retranscrire une nostalgie d’antan, une froideur du monde, mais aussi une chaleur humaine. Impossible de dire précisément l’époque (j’ai dû faire des recherches à ce sujet), mais on sent ce monde, qui à l’image de son héros, tend à se perdre, tout en gardant cette envie, ce besoin d’aider son prochain. Il y a même des relents d’aventure à J. Verne, lui qui aimait beaucoup ce genre d’histoire de vies brisées que le destin va réunir. On s’attache fort à tous ces personnages, simples dans leurs besoins et leurs envies, permettant une belle identification tant chacun véhicule des motivations universelles. Et pendant que le destin tire ses ficelles, joue avec nos émotions, on retient notre souffle, on se délecte de ce récit de naufragé si charismatique et mystérieux, tant pour les autres que pour lui-même, redoutant une fin qui heureusement saura combler avec brio toutes nos attentes. Un film d’une rare richesse et d’une belle intensité.

Ne Zha
2019
Yu Yang

Si bien sûr on pourrait parler longtemps de tous les records absurdes qu’est entrain de pulvériser la suite, affichant pour l’instant plus de 2,1 milliards rien qu’en Chine, il ne faut pas oublier que ce succès sans précédent ne vient pas totalement de nulle part : six ans avant, un premier film avait vu le jour, et reste aujourd’hui encore le cinquième plus gros succès de tous les temps en Chine avec 737 M$.

Il faut dire que l’histoire reprend l’une des mythologies les plus connues d’Asie, celle des pilules d’esprit et de démon, deux âmes opposées censées s’affronter éternellement. Retombées dans le monde des humains, la pilule du démon va atterrir dans le corps de Ne Zha, un jeune garçon, et celle de l’esprit dans Lijing, fils du roi des dragons, dont l’espèce a été scellée aux tréfonds des abysses. Le premier est censé incarné un fléau, un chaos brut, mais pourra t-il déjouer son destin grâce à l’amour de ses parents ? Le second est censé incarner la pureté absolue, mais saura t-il ne pas succomber à la corruption des vils dragons ?

Clairement, on est là sur du téléfilm pour enfants, assez petits d’ailleurs. Ca dégouline de bons sentiments, de morale appuyée, avec une grosse dose d’humour très limite, pour ne pas dire totalement infantilisant. Mais ce n’est que peu de choses face à une technique d’animation au mieux catastrophique, accusant presque 20 ans de retard sur la concurrence, ce qui en matière de 3D, est totalement colossal. C’est immonde, saccadé, vide, avec une direction artistique aux abonnés absents en dehors de choix de couleurs très criards. Enfer et damnation ? N’abusons pas non plus, il est certain que les enfants passeront un bon moment, et l’histoire est pleine de bons sentiments. Mieux, le dernier acte est presque épique, avec quelques belles surprises comme le contre à la protection, allant à l’encontre de ce qu’on attendrait. Et au moins, je pourrais dire que j’ai les bases de ce qui est déjà la saga d’animation la plus lucrative de tous les temps, en espérant que ça se ressente sur l’investissement des prochains opus.

Meurtres sans ordonnance
2022
Tobias Lindholm

En voilà un sujet important ! Un infirmer qui abuse de sa position pour donner libre court à ses pulsions meurtrières ! Comment, pourquoi, dans quelles propensions ? Car oui, cette production Netflix est tirée d’une histoire vraie, de quoi attiser d’autant plus la curiosité.

On suivra l’hôpital de trop dans la carrière de meurtrier de l’ombre de Charlie EnCullen (Eddie Redmayne), qui trouvera un établissement parfait pour lui : une direction cherchant à tous prix à éviter les vagues, quitte à le couvrir, et une collègue (Jessica Chastain) aussi sexy que fragile, et donc manipulable. Mais quand la police va vouloir commencer une enquête, les choses vont enfin se bouger.

Comment dire… C’est chiant et raté. Chiant parce que le rythme est atroce, qu’il ne se passe pas grand chose, pour ainsi dire rien, aucun meurtre en direct, que du vicelard en hors champ, pour un suspens inexistant. Car si ce n’étaient que des accidents, alors quel aurait été l’intérêt d’en faire un argument marketing si tout n’est que vent ? Raté parce qu’on sait d’emblée de quoi il s’agit, et on attend péniblement pendant deux heures que les protagonistes tirent des conclusions évidentes dès les cinq premières minutes. Seule la performance de pétage de câble vaut le détour, mais une scène ne saurait sauver un film à elle seule. Un ennui aussi massif que le sujet aurait pu être macabrement passionnant.

Les Lignes courbes de Dieu
2022
Oriol Paulo

Trois films, trois très grandes réussites : jusqu’alors la carrière de réalisateur d’Oriol Paulo était un sans faute, pour ma part que des quatre étoiles, et j’avais donc hâte de découvrir son quatrième film. Pourquoi seulement maintenant alors ? Plus de 2h30 au compteur, c’est une durée qui se cale bien moins facilement dans une soirée, et qui surtout incite à la méfiance.

Que s’est-il réellement passé dans l’hôpital psychiatrique ? Contacté par le père d’un pensionnaire incrédule face à l’annonce du suicide de son fils, une détective privée va mettre en scène sa demande d’internement pour infiltrer l’asile et enquêter de l’intérieur.

Quand on pense enquête et asile, isolé de surcroit, on pense immédiatement à Shutter Island, et pour ma part plus encore Stonehearst Asylum, encore plus abouti je trouve. Malheureusement, les comparaisons font mal : le cadre est moins fou ou travaillé qu’une île, le casting est bien moins prestigieux et efficace, et l’histoire – certes retors et réussie sur bien des points – restera un gros cran en dessous des deux susnommés. Déjà la pirouette scénaristique reposant sur un montage factice devient vite évidente de par les incohérences engendrées, et aucune des révélations n’en est vraiment une tant l’histoire, malgré tous ses embranchements, multitudes de personnages et pistes, est en réalité limpide de bout en bout. Le réalisateur nous avait habitué à de vrais twists d’envergure, des fins nous laissant bouche bée, ce qui clairement ne sera pas le cas ici. Et c’était évident avec une telle durée, mais le film est trop long, notamment avec l’histoire de mère des jumeaux, qui n’ira juste nulle part. Pas vraiment satisfaisant…

Palm Springs
2021
Max Barbakow

Ah le temps, ce tsunami inarrêtable balayant tout sur son passage, semant mort, chaos et désolation en attendant sa propre fin. Être conscient de sa finalité, l’humain a depuis toujours fantasmé sur la capacité de la volonté à faire plier cette dimension intangible, et pourquoi pas se prendre à rêver des possibilité alors infinies s’offrant à nous.

Suivant jusqu’alors une petite vie minable, Nyles (Andy Samberg) va tomber dans une boucle temporelle, revivant inlassablement un mariage lambda où son infidèle de copine l’avait convié. Un enfer ? Pas du tout, c’est l’excuse qu’il avait attendu toute sa vie pour enfin ne faire que profiter et s’amuser sans se préoccuper d’un lendemain qui n’arrivera jamais. Seulement voilà, après avoir accidentellement poussé un convive (J.K. Simmons) dans ladite boucle, créant déjà pas mal d’ennuis, son petit ilot paradisiaque va se retrouver carrément chambouler par la sœur de la mariée (Cristin Milioti), qui ne va pas du tout avoir la même approche de cette boucle temporelle.

Si on omet le fait qu’être isolé en Australie me frustrerais pas mal à la longue (impossibilité d’avoir accès rapidement à un immense catalogue culturel, alors qu’à domicile pas mal de jeux pourraient être bouclés en 24h et que ce soit en films, séries, livres à découvrir, il y en aurait pour des siècles), qui ne serait pas absolument ravi de se retrouver dans cette situation ? Tous les problèmes du monde disparaissent : santé, vieillesse, pauvreté, manque de temps, spectre de la mort, peur des conséquences, peur de la vacuité, plus rien ne nous entraverait. On a rarement vu un problème cristalliser autant de solutions. Et pourtant… Si le film s’en amuse à la Un jour sans fin, la puissance comique ou même émotionnelle sera bien moindre. Manque d’envergure, une folie à peine effleurée pour une comédie romantique tout juste sympathique, visant juste quelques fois, mais peinant globalement à trouver des idées vraiment originales. Une thématique bien trop gageure, faisant qu’un honnête divertissement ne peut qu’être une immense déception.