Your Name
2016
Makoto Shinkai

Avec pratiquement 360 millions de dollars dans le monde, le film est tout simplement le plus gros succès de tous les temps pour un film issu de l’animation japonaise, surclassant même à domicile la plupart des films du studio Ghibli avec près de 25 millions d’entrées. Marché qu’on ne savait pas amateur de ce genre de film, c’est aussi en Chine que le film a fait la différence, se plaçant parmi les plus gros succès tout animation confondu avec pas loin de vingt millions d’entrées. Alors pourquoi avoir mit pratiquement trois ans à regarder ce film ? Eh bien qui dit japon dit dépression, pays où le taux de suicide est l’un des plus élevés au monde entre les hommes plus petits que la moyenne, avec une capacité musculaire réduite et une pilosité en berne, donc peu virils, et des femmes aux formes plus timides que dans le reste du monde. Bref, des complexés de la vie dans un pays où la pression sociale est sans pareille et où le pouvoir d’achat est en chute libre depuis plusieurs décennies, et ça se ressent dans leur cinéma, souvent pas très joyeux. Généralement j’en ressort profondément déprimé en me disant « oui c’était beau, mais diantre que c’est déprimant », et bizarrement je ne suis pas fan de ce genre d’émotion.

L’adolescence est une période difficile dans la vie de tout un chacun : on doit se forger sa propre identité dans un cadre où il ne faut pas sortir du moule, un moment brutal où l’on aurait le plus besoin de réconfort mais où l’on a le moins confiance en soi, rendant pratiquement impossible toute romance, et on doit en plus faire face à la pression imminente de l’entrée dans la vie active pour laquelle il faut se battre le plus tôt possible. C’est dans cette période des plus compliquées qu’un phénomène étrange va venir tout bousculer. Mitsuha, lycéenne à la campagne, et Taki, lycéen de Tokyo, vont se réveiller un beau jour dans le corps de l’autre. De temps en temps, ils vont aléatoirement se réveiller à la place de l’autre, découvrant pour elle la ville qu’elle a toujours rêver de voir, et pour lui la beauté de la nature et des anciennes traditions. Deux êtres reliés par le destin.

Que c’est rageant de voir un film passer aussi près du chef d’œuvre ! L’idée de deux personnes qui échangent de corps n’a rien de novateur, si ce n’est que le phénomène est ici aléatoire et non permanent, mais l’exécution est excellente. Mise à part le fait qu’il faut vraiment être débile pour ne pas immédiatement se rendre compte qu’il ne s’agit pas d’un rêve, le traitement est plutôt cohérent, et le choix des personnages est parfait. Un garçon de la ville et une fille de la campagne, il ne pouvait pas mieux tomber pour découvrir une vie singulièrement différente, et vu que le côté mystique repose en grande partie sur l’histoire se déroulant à la campagne, on se réjoui de voir une plus grande partie s’axer autour d’elle. Bien sûr, on pourrait toujours dire que les deux échangeurs arrivent trop facilement à faire illusion et que j’aurais personnellement essayé de m’appeler moi-même dès que la possibilité de s’échanger des informations via téléphone se serait présentée, mais globalement jusqu’à la quête avec le verre de saké, le film est quasi parfait. L’animation est magnifique, les décors somptueux, la lumière incroyable. Bref, c’est au niveau des meilleurs Ghibli, l’un des films d’animation les plus beaux qui soit. Vient alors la dernière demi-heure, passablement ratée, jouant avec nos nerfs et nous faisant constamment rager entre une mémoire volatile absurde et un bond temporel à saigner des gencives à force de serrer des dents. Il y avait deux finalités possibles à partir de l’excellent retournement de situation au milieu du film : soit nous faire pleurer en ne changeant strictement rien, soit réussir à faire quelque chose et changer le destin. Le film choisi effectivement de changer le destin, mais en perdant un temps aberrant, saccageant la mémoire et tout ce qui faisait la poésie du récit. Comme pour dire que rien n’est parfait, le film sali sa propre fin et nous refuse la beauté de l’instant. Et sinon, elle va bien la petite sœur dans Le Tombeau des Lucioles ? Psychiatre à Tokyo, il y a de quoi faire fortune…

Avengers Endgame
2019
Joe Russo, Anthony Russo

Initié il y a 11 ans avec Iron Man, l’univers du MCU arrive au terme d’une époque, clôturant un arc de 22 films avec l’histoire de Thanos (Josh Brolin), annoncé depuis le grand rassemblement des Avengers en 2012. Un événement cinématographique sans pareil puisqu’avant même la sortie du film la franchise avait généré plus de 18 milliards au box-office mondial, soit plus de deux milliards de spectateurs. La première partie de cette conclusion épique avait pulvérisé le précédent record de la saga, Infinity War ayant été le premier film de super-héros atteignant la barre des deux milliards de dollars au box-office, se classant alors – hors inflation – quatrième plus gros succès de tous les temps. Il ne faisait aucun doute que cette toute dernière partie allait encore battre des records, mais le raz de marrée pulvérise à l’heure actuelle même les plus folles prévisions : en seulement deux semaines le film s’est hissé à la deuxième place des plus gros succès de l’histoire, et il sera le tout premier à atteindre le seuil des trois milliards, délogeant ainsi une décennie de règne pour Avatar. Un engouement sans commune mesure, dépassant de loin le cercle d’initié d’amateurs de comics, devenant un phénomène mondial qui marquera à jamais l’histoire du cinéma. Si la collaboration entre Disney et Marvel ne s’arrêtera pas là, de nombreux projets sont déjà annoncés pour les années à venir, c’est tout de même la fin d’une ère, et les enjeux de ce film étaient juste fous.

/!\ Attention spoilers, ne pas lire ces lignes si vous n’avez pas vu le film /!\

La première partie, Infinity War, avait laissé les spectateurs en état de choc : le film s’était achevé sur la défaite des héros, Thanos finissant par mettre la main sur les six pierres de l’infinie, et mettant à exécution son plan, à savoir éliminer la moitié de la population d’un univers surpeuplé. Si certains comme Vision (Paul Bettany), Gamora (Zoe Saldana) ou Loki (Tom Hiddleston) ont été tués, d’autres manquent désormais à l’appel suite au claquement doigt : Docteur Strange (Benedict Cumberbatch), les Gardiens de la Galaxie Chris Pratt, Vin Diesel, Dave Bautista et Pom Klementieff) à l’exception de Rocket (Bradley Cooper), Black Panther (Chadwick Boseman), Bucky (Sebastian Stan), Faucon (Anthony Mackie), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Spider-Man (Tom Holland) et Nick Fury (Samuel L. Jackson) pour ne citer que les principaux. Pour ceux qui restent, Iron Man (Robert Downey Jr.), Captain America (Chris Evans), Natacha Romanoff (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Hawkeye (Jeremy Renner), Scott Lang (Paul Rudd) et Captain Marvel (Brie Larson), il sera question de comment ramener ceux qui sont partis.

Comment annuler un claquement de doigt ? En en faisant un autre : c’était l’une des principales théories, de même que le voyage dans le temps, une ambition qu’on avait pourtant du mal à concevoir dans un tel film. Les scénaristes l’adaptent à leur propre sauce pour leur permettre de ne pas annuler toute forme d’enjeu qu’un simple voyage temporel pourrait résoudre. Le passé y est immuable, le changer ne ferait que créer des réalités alternatives sans changer leur présent à eux. Un concept qui se tient, et il s’agit donc de récupérer les pierres dans le passé, faire un claquement de doigt pour ramener les disparus, puis ramener les pierres pour éviter de créer des mondes alternatifs chaotiques. Bien sûr, tout ne se passera pas comme prévu, et les événements qui amènent au combat final sont bien trouvés et cohérents, bien que créant ainsi des réalités alternatives singulièrement différentes. C’est aussi une petite pirouettes des scénaristes pour laisser certains personnages morts tout en pouvant les exploiter dans d’autres réalités où ils existent encore. Bien sûr, on pourra dire que c’est bien commode que les voyages amènent aux mêmes réalités des mêmes timelines indépendamment de l’évolution des réalités, mais on a vu des histoires de voyages temporels bien moins crédibles. Le combat final est un grand moment épique, et on peut dire que globalement cette conclusion est de grande qualité, offrant un point final à de nombreuses histoires auxquels on s’est attaché.

Place maintenant aux bons gros spoilers pour aborder certains défauts majeurs du film, ou en tous cas des déceptions immenses qui ne seront jamais rattrapées. Certes le film dure trois heures, et c’est bien assez pour tout ce qu’il y a à dire, mais l’équilibrage est très mauvais, certains passages ne servent pas le propos, et au contraire d’autres passages sont trop rushé. On pense par exemple aux photos dans le restaurant ou tout le passage au Nouveau Midgar, de purs gags bien trop longs et qui tombent un peu à l’eau, et on aurait aimé voir plus d’interactions avec le passé, ou même un combat plus long à la fin tant le nombre improbable de combattants empêche toute présence supérieure à dix secondes en dehors des membres fondateurs des Avengers dont deux tirent leur révérence. En résulte des développements de personnages soit inexistants, soit mauvais en dehors du trio de tête formé par Iron Man, Captain America et Thor, et même ce dernier déçoit un peu tant il semble avoir perdu tout enjeu. Deux cas sont même problématiques : Hulk ne sert plus à rien, ni bon scientifique ni bon combattant ; et Captain Marvel, jugée trop forte et laissée de côté pendant la quasi intégralité du film, et son personnage, sympathique et attachant dans son propre film, devient ici un stéréotype imbuvable de femme forte, provoquant quelques haut-le-cœur lors de son retour, affublée d’une coupe de lesbienne qui prouve définitivement que les scénaristes confondent féminisme et misandrie.

Impossible ne pas avoir de pincement au cœur en se disant qu’Iron Man aurait mérité de rester aux côtés de Morgan, sa fille née entre les deux films, et Pepper (Gwyneth Paltrow), et son adieu aurait pu être meilleur. De même, si on sera content pour Captain America qui retrouve enfin son grand amour, on ne pourra qu’être désolé de voir partir un personnage qui avait enfin l’étoffe des grands : le voir prendre Mjolnir est un moment particulièrement jouissif. Reste qu’une nouvelle piste ouverte donne beaucoup envie : les asgardiens de la galaxie. Renonçant au trône au profit de Valkyrie (Tessa Thompson), Thor rejoint l’équipe des Gardiens de la Galaxie à la fin du film, et aux vus des chamboulements causés par les événements de la guerre contre Thanos lors des deux derniers films, l’excitation est à son comble. Le troisième volet, initialement prévu pour 2020, devait donc relancer les enjeux de la licence, mais il faudra finalement attendre 2022 à cause d’une mauvaise blague et d’une réactivité lamentable de la part de Disney. Si la suite de Spider-Man Homecoming sera très certainement un temps fort du MCU, il faudra s’armer de patiente jusqu’en 2021 voir 2022 pour contempler un Docteur Strange 2 ou un Black Panther 2 nous rappelant aux bons souvenirs de nos héros. Avec en prime pas moins de quatre séries programmées sur Scarlet Witch, Hulk, Hawkeye et Loki pour la plateforme Dinsey+, le Marvel Cinematic Universe a encore de beaux jours devant lui, et peut-être même que le meilleur est à venir, mais rien n’est moins sûr. Une page s’est tournée. On en voudrait plus, encore et toujours, mais on peut se réjouir d’un final si grandiose.

Ralph 2.0
2019
Rich Moore, Phil Johnston

Si les suites sont légion au cinéma, surtout chez Disney, du côté animation le phénomène est plus rare, pour ne pas dire inexistant en dehors de suites au rabais sortant directement en DVD ou sur leur chaîne Disney Channel. En fait, sachant que Fantasia 2000 était plus une suite spirituelle, il faut remonter presque 30 ans en arrière pour trouver la dernière suite en date, celle de Bernard et Bianca au pays des Kangourous. La question qu’on se demande alors, c’est pourquoi ? Sachant que le film n’avait pas tellement convaincu et a été le moins rentable de la décennie, cette suite ayant fait légèrement mieux, poursuivre l’aventure des Mondes de Ralph avait de quoi laisser perplexe, surtout moi qui n’avait pas tellement aimé. Mais c’était sans compter sur des nièces en bas âge à la consommation insatiable de dessins animés.

Retour donc à la petite salle d’arcade où d’insouciants et fortunés jeunes gens s’adonnent au plaisir des jeux de pur divertissement, là où toute notion de scénario est balayée. Un drame est le point de secoué l’univers de Vaneloppe, Sugar Rush, puisque le volant de sa borne est cassé. Et à défaut de le changer, au vu du manque de succès de ladite borne, la question de son abandon pur et simple a été posé. Volant au secours de son amie, Ralph (François-Xavier Demaison) va entreprendre avec elle un dangereux voyage dans l’inconnu pour se procurer un nouveau volant : direction l’internet !

Dès la première scène le ton est donné : une blague, un rot un pet, la finesse est saccagée. L’excuse de départ est à peu près valide, la question était donc de savoir ce que le film allait faire avec son voyage dans l’internet. La réponse est assez décevante et convenue, enchaînant les clin d’œil pas très fins avec une absence de réalisme ahurissant, notamment sur tout ce qui entoure le buzz et l’argent. Au même titre que l’immense gâchis de l’association des méchants anonymes du premier volet, la réunion tant mise en avant des princesses Disney n’apporte pas grand chose, si ce n’est une scène sympa sur la fin, mais c’est très léger. Le scénario est toujours aussi vide, l’absence de méchant ou de menace enlève tout enjeu, et ce que le film propose pour combler est une succession de clichés éculés comme le suspense sur l’amitié ou les pseudos secrets. Visuellement ça manque clairement d’inspiration ou de parti prit esthétique, aucun passage ne m’ayant flatté la rétine. L’ennui m’aura assaillit tout du long, et je déconseille fortement ce film aux adultes.

L’Associé du diable
1998
Taylor Hackford

Les arts oratoires m’ont toujours fasciné : rien de plus bluffant qu’une personne qui arrive à ses fins ou à vous retourner le cerveau avec de simples mots. C’est donc tout naturellement que les films de procès attisent ma curiosité, mais rares sont ceux à vraiment me bluffer. En fait c’est bien simple, dans le genre il n’y a que trois films qui m’ont réellement impressionnés : L’Hermine, La Défense Lincoln et Le Juge, bien que j’y rajouterais aussi la série Better Call Saul. À la recherche de celui qui saura à son tour me faire vibrer, j’ai alors fait des recherches, et je pensais tenir là un spécimen de choix entre son thème et son casting.

Jeune avocat de Floride qui n’a jusqu’alors jamais perdu un seul procès de sa vie, Kevin Lomax (Keanu Reeves) va taper dans l’œil de John Milton (Al Pacino) un des patrons les plus influents du pays, gérant un empire s’étalant sur tous les continents et qui doit malheureusement souvent faire face à quelques procès. Entre un logement de luxe et un salaire qui feraient pâlir un ministre, il va accepter de déménager avec sa femme (Charlize Theron) à New-York, la ville de tous les péchés.

Mon avis sur le film est très mitigé : autant les rares plaidoyers sont excellents et le casting impressionnant, autant le reste est passablement convenu et mou. Le film est une métaphore des dérives de l’humain, la matérialisation de tous nos péchés, mais les sabots sont tellement énormes que le film décide lui-même de briser le mur en devenant premier degré, chose largement spoiléé avec le titre, qui prend finalement un tournant littéral. C’est dommage, la scène de révélation est d’une lourdeur atroce et globalement le film a un énorme problème de rythme, mais d’un autre côté cela permet d’offrir une fin assez bien trouvée, faisant croire à un retour plus moral, pour mieux nous montrer toute l’hypocrisie des « hommes vertueux ». Personnellement, je suis donc resté mitigé entre une écriture assez bonne, mais mal exploitée, et une mise en scène molle et ennuyeuse, aux effets psychédéliques ayant prit un sacré coup de vieux. Peut mieux faire…

Les Animaux fantastiques : Les crimes de Grindelwald
2018
David Yates

On m’avait prévenu, mais je ne pouvais y croire. Alors que j’avais adoré Les Animaux Fantastiques, qui arrivait à recréer la magie de la grande saga Harry Potter tout en développant son univers, sortant encore plus des murs de Poudlard, il semblait que la sauce ne prenne pas sur le second opus. Comment est-ce possible alors que l’autrice elle-même signait le scénario et que l’idée de cinq films était une idée finement étudiée depuis la création même de cette toute nouvelle saga ? Des critiques bien plus mitigées, et surtout un score en chute libre au box-office : 160 M$ de moins alors que le budget était en hausse. De quoi tout remettre en cause ? Apparemment non, mais comme beaucoup d’autres, ce fut pour moi la douche froide.

Ne vous attendez pas à une histoire qui démarre vraiment, ce film est même une réelle pause dans le récit, et ne raconte rien de surcroît. Il y avait deux grands enjeux dans le premier film, hormis retrouver les créatures : mettre la main sur le dangereux Gellert Grindelwald (Johnny Depp), un sorcier voulant créer une guerre entre les siens et les non-mages pour qu’ils n’aient plus à se cacher, ainsi que retrouver – voir tuer – l’obscurantis, désormais identifié, Croyance (Ezra Miller). Eh bien l’histoire est ici exactement la même puisque dès la première séquence le fameux Grindelwald va s’échapper, et Croyance est activement recherché (étonnant d’ailleurs dans la mesure où il est censé être mort). Et comme dans le premier, Norbert Dragonneau (Eddie Redmayne) et Tina (Katherine Waterston) vont se croiser dans leur recherche de Croyance, avec Queenie (Alison Sudol) et Jacob (Dan Fogler) se retrouvant au milieu un peu par hasard. On croisera aussi Leta Lestrange (Zoe Kravitz) et Albus Dumbledore (Jude Law).

Fondamentalement le film est à peu près du même niveau que le premier : les acteurs sont bons, les effets spéciaux très réussis et la réalisation est très soignée, et l’univers reste toujours aussi riche et intéressant. Mais un problème de taille se pose. Quelle est l’utilité du film ? Il n’y en a tout simplement pas. Quand le générique de fin arrive, mise à part quelques personnages secondaires complètement inutiles, le film n’aura rien développé, tout juste aura-t-il fait une légère révélation sur l’identité d’un personnage, et ça reste à prouver. Etant censé être l’antagoniste ultime de cette nouvelle saga, Grindelwald n’allait forcément pas rester enfermé, mais voir le criminel le plus dangereux – et donc surveillé – se libérer si facilement est surtout une preuve de l’incompétence des autres, et il est malheureux de le voir si effacé dans le film, au point que sa fausse identité du premier film avait plus de présence et de charisme. Le film sort aussi tellement de personnages et traite tellement de sous-intrigues qu’au final rien n’est réellement développé, tout est lisse, inconsistant, et la plupart du temps inutile. Pire, on sent du fan-service omniprésent et toujours aussi inutile entre Dumbledore, Naguini et Nicolas Flammel, tous quasi simples figurants. Même les principaux protagonistes du précédent film n’ont aucune consistance, n’ayant aucune évolution psychologique, et étant eux aussi simples spectateurs de ce grand vide où il ne se passe rien. Deux heures longues et pénibles, qui auraient très bien pu se résumer en 15 minutes. Énorme déception…

Venom
2018
Ruben Fleischer

Si pour les cinéphiles il s’agissait d’un méchant intéressant de Spider-Man 3, pour les « vrais », les « connaisseurs », son apparition était un sacrilège, un massacre. Ils voulaient un film gore, ultra violent sur un anti-héros absolu, et visiblement le public a été très content puisque les notes spectateurs sont bonnes et le film fut un carton phénoménal avec plus de 850 M$ dans le monde, il est vrai bien aidé par une Chine où il s’est classé dans le top 20 de tous les temps. Sachant leur goût pour les comédies crades et les films d’action ultra bourrins quasi nanars, ça n’était pas gage de qualité, mais je pensais naïvement qu’il y avait matière à un divertissement pas trop mal. Oh que non !

Exit New-York, le Daily Buggle et l’homme araignée : c’est dans un tout autre journal qu’on va retrouver le reporter de terrain Eddie Brock (Tom Hardy), désormais basé à San Francisco. Devant interviewer Carlton Drake (Riz Ahmed), dirigeant d’une énorme corporation pharmaceutique, il va commettre une énorme bourde, cherchant à faire éclabousser un scandale de cobayes humains morts. À chercher à tous prix le scoop, il va se mettre à dos l’un des hommes les plus riches et influents qui soit, ce qui aboutira à son licenciement et à celui de sa fiancé (Michelle Williams), compromise de par des documents confidentiels dérobés par son traître de copain. Loin de se douter des répercutions de ses actes, il était aussi loin de se douter de la raison de la mort des patients. En effet, l’entreprise de Drake a mit la main sur des Symbiotes, des extraterrestres parasites vivant à travers des hôtes, voyant en eux la solution à toutes les défaillances de notre organisme. L’un d’eux, un certain Venom, va entrer en contact avec Eddie.

Pratiquement un milliard au box-office pour ça ? Sans déconner ? Il y a des fois, comme pour certains « grands classiques » considérés comme exceptionnels, on sort du film en se demandant s’il n’y a pas eu d’erreur, si on a pas affaire à une mauvaise version, mais non. Alors que le film est extrêmement court, il faudra attendre pratiquement 40 minutes (soit quasiment la moitié) pour que ça se bouge un peu, mais niveau violence ou efficacité il faudra repasser, le tout étant soit illisible à cause d’une réalisation et un montage épileptique, soit une bouillasse numérique immonde aux FX souffrant d’une bonne décennie de retard. Et pourtant, c’est pratiquement le point le plus convaincant du film tant le scénario n’a aucun sens (motivations invraisemblables, réactions improbables voir inexistantes), pratiquement tous les effets comiques tombent à l’eau et les acteurs cachetonnent salement. À ce niveau-là ça n’est même plus du sous-jeu, c’est carrément du non-jeu ! Pire, le film échoue même à exploiter la mode des scènes post-générique, cette dernière arrivant trop tardivement et étant d’une durée débile (quasiment cinq minutes !), nous montrant un Woody Harrelson en roue libre total, nous faisant espérer que la trilogie ne verra pas le jour tant tout le monde aurait mieux à faire.

Crazy Rich Asians
2018
Jon M. Chu

Plus de 174 M$ sur le seul sol américain et sixième plus gros succès de tous les temps pour une comédie-romantique : les chiffres parlent d’eux-mêmes. Et avec un maintient plus de deux fois supérieur à la normal, on peut effectivement parler de « film phénomène ». Par contre, en dehors le bilan est tout de suite plus mitigé : « seulement » 64 M$, et le public cible, l’Asie, a largement rejeté le film. Une disparité qui laisse perplexe, surtout pour ce qui est du succès massif aux Etats-Unis.

Ah les riches, quel monde improbable ! Mais en fait, quel est ce monde exactement ? Professeur d’économie à l’université de New-York, Rachel (Constance Wu) pensait passer un petit séjour tranquille à Singapour avec son chéri Nick (Henry Golding), mais elle était loin de se douter de qui il était vraiment. Sa famille n’est autre que la famille Young, la plus puissante famille du pays, possédant un empire immobilier de plusieurs dizaines de milliards, et difficile de ne pas passer pour une arriviste cupide quand on met le grappin sur l’héritier de l’une des plus grosses fortunes au monde. Entre jalousies et méfiances pour elle, pression sociale et mésalliance pour lui, leur romance sera soumise à rude épreuve.

Ah c’est sûr, si on compare à des bouses comme Cinquante nuances de Grey, question comédie-romantique on est sur un autre niveau. Mais de là à un succès si retentissant, c’est un peu abusif. C’est un problème inhérent au genre, mais comme toujours le film est d’une prévisibilité ahurissante, les situations semblent déjà avoir été vues des milliers de fois, mais d’un autre côté toute incartade à la formule de base aurait tendance à être une mauvaise chose : si tout se passait bien, on se ferait chier, et si absolument tout se passait mal, on perdrait l’intérêt de base, le feel-good movie. On a beau se débattre avec ses chaînes, elles n’en restent pas moins là. Ne pouvant donc que redistribuer des cartes déjà connues, le film ne s’en sort pas si mal, ses sous-intrigues sont intéressantes, les personnages hauts en couleurs attachants grâce au casting épatant (l’occasion de sortir un peu le panel américain des stars asiatiques avec Michelle Yeoh et Ken Jeong), mais c’est surtout en termes d’intention de réalisation que le film s’en sort admirablement. Dès la première scène le film nous montre que tout n’est jamais tout blanc ou tout noir, opposant le mépris culturel (hôtelier) au mépris social (la famille riche). Lors de la rencontre avec la famille, les dialogues face caméra traduisent parfaitement le malaise de la situation, et dans l’ensemble la réalisation est excellente, montrant à la fois la grandeur et la décadence d’un tel faste, nous glorifiant des lieux les plus extravagants et tapageurs. Le genre trouve donc là un digne représentant, qui à défaut de bouleverser les codes les applique au mieux.

Triple frontière
2019
J.C. Chandor

Alors que leur précédente tentative de concurrencer les blockbuster s’était avéré être un cuisant échec tant Bright était une catastrophe scénaristique et visuelle, Netflix remet le couvert avec un film événement, estimé à 115 M$ de budget. Annoncé comme un film de braquage impressionnant avec un casting cinq étoiles (donc une par tête semble t-il), le film a fait énormément de bruit et on en entend parler de partout, et la dernière fois qu’un de leurs films a fait un buzz pareil, c’était pour le très sympathique Bird Box. Finalement le film est très loin de ce à quoi je m’attendais, avec quelques bonnes et pas mal de mauvaises surprises.

L’histoire du film est on ne peut plus simple : une équipe de cinq potes de l’armée américaine (Oscar Isaac, Ben Affleck, Charlie Hunnam, Pedro Pascal et Garrett Hedlund) va avoir vent de la cachette du plus gros narco-trafiquant de l’Amérique du Sud, et un contrat leur permettrait d’aller le dévaliser, moyennant quoi le gouvernement américain leur prendrait une part importante du butin. La solution était simple : soit faire appel à l’armée au complet et ne toucher qu’une petite prime dérisoire par rapport au butin, soit faire le coup eux-même et mettre définitivement leurs familles à l’abris du besoin. Le coup du siècle ? Oui, mais tout ne se passera pas comme prévu.

C’est purement subjectif, mais je n’aime pas les films de guerre. Même des ovationnés comme Jarhead ou Green Zone (pas de critique du film, m’étant endormi devant) m’ont passablement fait chier, et je pèse mes mots. Le premier quart d’heure nous refourguant le même genre de séquences vues cent cinquante mille fois, j’avais donc particulièrement peur, et de voir l’absence de développement des personnages et leurs caractères si stéréotypés aurait pu condamner mon verdict. Heureusement, on enchaîne derrière sur le fameux casse du millénaire, mais en fin de compte c’est bien trop facile, on ne sent aucune préparation minutieuse, et puis surtout on se demande ce que va faire le film derrière sur plus d’une heure. Et c’est là que le film va se montrer plus intéressant : voler des millions, c’est bien, les transporter, okay, mais pas à pied. Quand la connerie des uns va s’additionner à celle des autres, le film va partir dans un road trip à travers les paysages magnifiques de l’Amérique du Sud, nous montrant ses jungles, mais surtout la cordière des Andes, et entre une réalisation sublime, la grandeur des décors et la tension du récit, le film fini malgré tout par nous emporter. Pas de quoi s’enthousiasmer outre mesure, juste quelques bons passages, un cadre dingue et des acteurs charismatiques, mais le scénario et l’écriture en général sont bien trop fades.