Sans arme, ni haine, ni violence
2008
Jean-Paul Rouve

Si plus personne ne s’en souvient, principalement parce qu’on était pas né ou trop jeune, il y eu un « casse du siècle » à Nice en 1977 avec un butin de 50 milliards d’ancien francs, soit à peu près 7,6 millions d’euro (ou plutôt 40 millions avec l’inflation). Le tout fut organisé par un seul et même homme : Albert Spaggiari (Jean-Paul Rouve), jeune photographe. L’idée était simple : creuser le mur qui sépare les égouts de la salle des coffres.

Le film prend place durant la cavale d’Albert, paisiblement retranché avec sa femme Julia (Alice Taglioni) dans un pays d’Amérique latine où on n’extrade pas ses ressortissants étrangers. Mais il lui manque un peu de folie et de lumière à sa vie d’exilé. Du coup, quand Vincent Goumard (Gilles Lellouche), journaliste pour Paris-match, lui promit un article sur lui, il lui déroula le tapis rouge. Mais est-il vraiment là pour ça ?

Pour son premier film en tant que réalisateur, Jean-Paul Rouve a tenté de faire la lumière sur le personnage assez atypique et marginal qu’est Albert. Mais voulait-on vraiment savoir ? Peu probable. Est-ce pour autant intéressant ? Pas vraiment… Quand on nous parle du casse du siècle, on s’attend à du grandiose, de l’audacieux, du génie ! Mais non, le casse, maladroitement abordé, semble facile, minable, grotesque. Aucun mérite ! Pire, le « cerveau » de l’opération n’est qu’un pauvre bougre un peu benêt en mal de reconnaissance. Et même si on ne connait rien à l’histoire, elle n’en sera pas pour autant surprenante. Et pourtant, on sent une bonne volonté de la part de l’équipe… Quitte à (re)découvrir cette histoire, autant se (re)voir Les Egouts du paradis (1979), mille fois meilleur et plus passionnant. Mieux vaut vivre une histoire que de l’entendre.

The Loved Ones
2011
Sean Byrne

Le cinéma de l’horreur tourne en rond depuis toujours et s’axe principalement autour de vampires, zombies, monstres et autres psychopathes meurtriers. Pire encore, un très grand nombre de ces films sont des suites ou remakes (Saw, Paranormal Activity, Freddy, Scream, Fright Night). Où peut-on encore trouver de l’originalité ? L’Australie va en tout cas tenter sa chance.

« Bonjours Brent, tu veux bien être mon cavalier au bal de fin d’année ? ». Comment aurait-il pu savoir quelles conséquences funestes son « non » allait causer. Etant déjà en couple, le pauvre bougre à la longue chevelure fit l’erreur de rejeter sa camarade Lola. Or il se trouve qu’elle est une psychopathe en puissance ayant prit l’habitude de kidnapper avec son père tout ses amoureux et de les torturer avant de les lobotomiser puis de les stocker dans la cave. Et malheur à ceux qui se trouveront sur la route !

Inutile de le dire, c’est une évidence, l’histoire est presque aussi anémique que sa durée (1h15). C’est une vaste connerie qui aura sans doute bien fait marrer ses créateurs, sans doute entrain de planer très haut au moment de l’écriture. Malgré un sérieux certain et des atrocités bien réelles, le comique s’impose de lui-même, sans pour autant être voulu. Fumisterie, débilité, incohérence, abomination, le film est pourtant d’une légèreté déconcertante et le côté décalé, entre le copain qui passe une soirée parfaite et Brent qui déguste, rend le film assez sympathique et très regardable. Autant dire que seul l’ennui ou l’opportunisme vous fera vous retrancher vers ce film sans grand intérêt. Mais après tout, pourquoi pas…

La Conspiration
2011
Robert Redford

Quand une guerre fait rage, le vainqueur impose sa loi au perdant au détriment de toute justice et valeurs morales. Chaque guerre possède son côté sombre et irrémédiablement, les battus représentent le mal et les gagnant sont les sauveurs, quand bien même leurs crimes seraient plus grands. C’est ainsi que va le monde, comme durant la seconde guerre mondiale où les généraux américain condamnaient à mort les généraux allemands sans autre forme de procès. Ici, le film va s’intéresser aux rivalités nord/sud dans les Etats-Unis de 1895 lors de l’assassinat de Lincoln.

Après la mort de Lincoln, l’Amérique se retrouve perdue et le ministre de la guerre s’empare du pouvoir : le peuple réclame les têtes des coupables ! Les principaux conspirateurs sudistes ayant épaulé le meurtrier John Wilkes Booth sont rapidement appréhendés et un procès martial est organisé. Qu’importe si ils sont coupables, ils seront pendu le plus tôt possible ! Mais si le verdict est déjà décidé, Mary Surratt (Robin Wright), la propriétaire de l’auberge où se déroulait les conspirations, a droit à un avocat. Pour cette plaidoirie perdue d’avance, l’avocat Frederick Aiken (James McAvoy) sera chargé de la défense. Coupable ou non coupable ? La question ne se pose pas, elle mérite un procès digne et respectueux, c’est une question de justice.

Les films de cette époque ne sont pas rares et ça n’est certainement pas James McAvoy qui viendra dire le contraire, étant un grand spécialiste du genre. En revanche, l’idée d’assister à un procès de l’époque est beaucoup plus original, surtout qu’il s’agit d’une histoire vraie. Et il faut bien dire que les dialoguistes ont fait un travail assez exceptionnel quand on voit la qualité des discours tenus dans le tribunal. Et ça marche d’autant mieux que le casting est très bon et que chacun joue très bien. En plus de ceux susnommés, on retrouvera Justin Long, Evan Rachel Wood, Alexis Bledel ou encore Tom Wilkinson. Et avec une bonne réalisation et un rythme soutenu, le film se dote de sacré arguments ! Et effectivement, c’est très intéressant et le suspense est au rendez-vous. Un bon film dont on aurait tort de se priver.

Memories
2004
Roland Suso Richter

Au milieu de toutes ces grosses productions et comédies, il existe aussi le thriller, le beau, l’intellectuel, dont on ressort grandit. Bon par contre faut pas exagérer, on assiste pas non plus à un chef-d’œuvre mais le fait est que le film est intéressant et d’un genre rare.

L’histoire du film est assez déroutante et il est fortement conseillé de rester bien concentré pour saisir l’ensemble des éléments. Tout commence par le réveil de Simon Cable qui se retrouve, deux ans plus tard (2002) que dans ses souvenirs, à l’hôpital. Il apprend qu’il est marié et rencontre sa femme, jusqu’alors inconnue. Le plus troublant c’est que les docteurs affirment qu’il n’a pas rencontré sa femme et qu’elle l’attend dans la pièce à côté où se trouve une autre femme du nom de Anna. Plongé dans l’amnésie la plus totale, Simon est perdu dans un futur qu’il ne comprend pas où on l’accuse de meurtre. Mais quelques instants plus tard, il se retrouve inexplicablement en 2000 dans ce même hôpital où tout à commencé. Que s’est t-il réellement passé ?

Le film repose sur deux principes : l’amnésie et les sauts temporels. Les deux ne sont pas très originaux mais ensemble, ils forment un thriller remarquable, fort et d’une rare intelligence scénaristique. Le film est comme un puzzle : on ne sait pas par où commencer ni comment emboîter les pièces. Le début est travaillé, maîtrisé et passionnant. Mais le film avance et les choses se dégradent. Le fond du film est assez limité, l’intrigue décevante et le côté voyage dans le temps sous-exploité à la fin. Puis tout va basculer à la fin lors de l’ultime révélation qui ne surprendra personne tellement c’est du recyclé vu et revu cinquante-mille fois. Le début laissait croire à un mixe excellent entre L’Effet Papillon et Memento mais le dénouement étant ce qu’il est, c’est une déception. A moins d’être un néophyte du genre ou sacrément en manque de labyrinthe mental, ça ne vaut pas tellement le déplacement.

Target
2012
McG

De temps à autre il est important de se vider la tête et pour ça on peut compter sur les comédies américaines, une valeur sûre. De plus, avec McG (Charlie Angel & Terminator 4) aux commandes, on peut être certain d’avoir un film assez bourrin. Et avec un gros casting en prime, il a de quoi passer un bon moment tranquille. Mais qu’en est-il en pratique ?

Le principe du film est simple : FDR (Chris Pine) et Tuck (Tom Hardy) sont les deux meilleurs potes du monde et partage le même secret/métier : ils sont agent secret. – Au passage, FDR ? What the fuck ?! – Mais par le hasard des choses, ils vont se mettre à fréquenter la même fille : Lauren (Reese Witherspoon). Et pour les deux partis, pas question de lâcher. Que le meilleur des deux gagne !

L’histoire est classique et efficace. Certes la double liaison d’agent secret est originale mais le fond et le développement de l’histoire sont du pur recyclé vu mille fois et donc totalement prévisible bien que logique, souhaité et voulu. Du coup, on se retrouve piéger dans une spirale scénaristique dont on ne demande qu’à y rester. Par contre, on peut reprocher au film son manque de folie, d’autant que le sujet s’y prêtait. Mais bon, ça reste sympathique et efficace. Et avec de bons acteurs attachants, la sauce prend parfaitement. Bref, un film typiquement commercial dans le bon sens du terme dont on ne se souviendra peut-être plus dans quelques années mais qu’on est contant d’avoir vu.

La Colère des Titans
2012
Jonathan Liebesman

Quand un film marche très bien, qu’importe si les critiques sont catastrophiques, on fait une suite. C’est l’une des lois les plus importantes et respectée à Hollywood : si le ratio recettes/budget est supérieur à 2,5 alors une suite est envisageable. Et avec un ratio avoisinant les 4, Le Choc des Titans s’est bien évidemment vu doter d’une suite. Aux vus de la propension de mauvaises suites et la qualité du premier, il y avait de quoi craindre le pire…

Le film se déroule quelque quinze ans après les évènements du Kraken. Persée (Sam Worthington) est redevenu pêcheur et s’occupe seul de son fils depuis la mort de Io (l’actrice devant avoir refuser de rempiler). Mais pour sauver son père Zeus (Liam Neeson) retenu captif par Hadès (Ralph Fiennes), cherchant à libérer Chronos (père des trois frères de l’Olympe), Persée devra ressortir les armes et faire face à ce qu’il est : un demi-dieu. Rassemblant d’autres demi-dieu (dont Andromède (Rosamund Pike)), il devra mener cette guerre.

Encore une fois, l’histoire brille par son inconsistance légendaire, aussi vide que dans le premier. Après avoir arrêté le Kraken, Persée doit arrêter Chronos. Dans les deux cas il s’agit d’un truc gigantesque d’une lourdeur infâme et au design peu inspiré. On pouvait d’ailleurs croire que le film ferait preuve de dynamisme et nous impressionnerait graphiquement comme souvent avec les gros bluckbuster, mais il n’en est rien. Souhaitant offrir un côté plus sombre et dramatique au film, les couleurs sont sobres et plutôt terne. Or quand on a un film qui affiche l’une des pires 3D de l’histoire, le résultat est horrible, illisible, moche et austère. Et comme pour dans le premier, les effets spéciaux sont indignes et on s’étonnera de ratages grossiers et minables tels les cyclopes. Comble du vice, Jonathan Liebesman est à la réalisation et prouve une nouvelle fois son incapacité à filmer proprement. On peut le dire, le film est graphiquement très laid. Ça ne sera pas non plus les acteurs qui sauveront le film tant ils semblent dégoûtés de participer à ce massacre. Certes de manière globale le film fait légèrement mieux que son prédécesseur mais le résultat est encore une fois indigeste. Sur les affiches on pouvait lire « redoutez la colère ». Ils auraient dû rajouter… « des spectateurs ! »