Tron
1982
Steven Lisberger

Après une sortie en salle bancale, Tron se verra attribuer par la suite le statut de légende de pour le côté révolutionnaire des effets spéciaux présent. Pour la première fois, acteurs réels et animations se retrouvent mélangés pour créer un univers virtuel de science-fiction bluffant.

Le film s’axera autour du personnage de Kevin Flynn (Jeff Bridges (The Big Lebowski, Crazy Heart)) ancien employé d’ENCOM qui s’est fait voler ses création par Ed Dillinger. Ce dernier obtient un contrôle total de l’entreprise grâce au MCP (Maitre Contrôle Principal) qui empêche la libre circulation des données ou programmes. C’est alors que Kevin trouvera de l’aide en la personne d’Alan, créateur d’un programme libre capable d’arrêter le MCP : Tron. Et c’est en voulant activer le programme que Kevin se retrouve digitalisé par le MCP, grâce à un laser à molécules, dans un univers virtuel ou les programmes ont apparence humaine.

Mise à part l’univers, le film est purement fantastique et ne s’appuie sur aucuns faits scientifiques. Même avec les années, forcé de reconnaître que les acteurs sont bons, la musique excellente et l’univers incroyable. A noter que le doubleur de Alan/Tron est fait par Patrick Poivé en français (= Bruce Willis). Après vision, on est obligé de dire bravo à Kingdom Heart II tant le passage dans l’univers de Tron est la réplique exacte du film jusque dans le moindre détail. On peut donc dire que, même avec le temps, le film mérite son statut de légende et espérons que la suite lui fasse honneur.

Journal d'un dégonflé
2010
Thor Freudenthal

Énorme succès surprise comme le fut Le petit Nicolas de par chez nous. Mais le succès fut bien plus important puisque Le petit Nicolas avait un budget 22.7 M€ (29M$) et a rapporté 41M€ (56M$) et ceux du Journal d’un dégonflé sont de 15M$ et 76M$. Que se soit devant ou derrière la caméra, que des débutants à l’exception de Chloe Moretz (Hit Girl dans Kick-Ass) mais dont le rôle est minime.

Niveau « scénario », que du classique : un héros-looser, Greg (Zachary Gordon), qui tente de gagner de la popularité mais se frotte à la dure réalité du collège. On sent une très grosse inspiration du côté de Drôle de frère (ou Guerre des Stevens) – et notre héros a d’ailleurs un frère, Rodrick (Devon Bostick) – puisqu’on y retrouve la tentative de faire parti d’un club de lutte avec triche pour gagner du poids et donc éviter un candidat du rang inférieur en gagnant un rang grâce à des altères dissimulés, faire parti du comité de surveillance. A noter que le meilleur ami à une ressemblance plus que frappante avec Labrioche, lui aussi de Drôle de frère.

C’est probablement la ressemblance avec cette série extrêmement populaire (dans le temps) qui a fait le succès du film. C’est aussi la seul solution valable tant le film est mauvais entre les gags débiles et répétitifs et la crétinerie des enfants qui sont dors et déjà promis à de brillants avenirs. Seul deux publics pourraient à la rigueur trouver un quelconque intérêt au film : les américains et les enfants. Et dire que dans deux semaines la suite sort aux États-Unis et en juillet pour nous…

You Again
2010
Andy Fickman

Malgré un casting impressionnant, le film aura été un direct to DVD en France. Ce n’est pourtant pas faute de proposer du solide : Kristen Bell (Veronica Mars, When in Rome), Sigourney Weaver (les Alien, Avatar) et Jamie Lee Curtis (Un poisson nommé Wanda, Forever Young). Et c’est là qu’on se demande où est le piège. Et bien il s’agit du scénario pour ainsi dire inexistant puisqu’il n’est que prétexte à des blagues très américaines et un comique de répétition douteux.

Les différents protagonistes se voient rassemblés pour le mariage du frère de Kristen. Cette dernière se rend compte que la mariée est en fait sa pire ennemie du collège. Il en sera de même pour Jamie et Sigourney, elles aussi pires ennemies de longue date. Et le mariage sera l’occasion de régler les comptes.

Si le spectateur est ravi de voir pareil casting, il déchantera bien vite à cause de la lourdeur des vannes, clairement destinées à un public américain. Du coup, la plupart des blagues tomberont à l’eau (ceci est une blague magnifique qui ne peut être comprise, à moins d’avoir vu le film). Mais tout n’est pas à jeter puisque certains passages font mouche et que la magnifique Kristen Bell rehausse sensiblement la qualité du film. A réserver aux amateurs d’humour à l’américaine.

Les Ruines
2008
Carter Smith

Yo les gars, il est bon ce joint. Ouai délire j’vois des plantes sur les murs qui font un bruit de téléphone. Yo trop balèze moi je vois carrément un temple Incas ! Démentiel les gars, on vient de trouver notre scénar.

Voilà à mon avis ce qui c’est passé dans la tête des (ir)responsables du film. Si le film n’est pas trop mal filmé et que les acteurs sont moins mauvais qu’à l’accoutumé(surtout Shawn Ashmore (Bobby dans les X-Men)), ce film d’horreur repose sur un scénario à l’opium : 4 jeunes américains décident de suivre un allemand rencontré au Mexique vers une pyramide incas qui se révèlera recouverte d’une plante méchante. Comme à l’accoutumé, les cerveaux sont inexistant et y’a toujours une fille qui gémit et fait chier tout le monde. Le tout se terminant par la mort de tous sauf celle responsable du merdier ambiant. En gros, le film est une daube qui ne mérite ni d’être vu, ni qu’on en parle, sauf pour dire de ne pas le voir.

Date limite
2010
Todd Phillips

Fort du succès de son Very Bad Trip, Todd Philips revient avec un sujet qu’il avait parfaitement maitrisé avec Road Trip : un road moovie. Dans le duo de choc du film, on retrouve d’ailleurs Zach Galifianakis, qu’on avait déjà vu dans le rôle du déjanté psychopathe dans Very Bad Trip. Et rien de moins pour l’accompagner que Robert Downey Jr. (Iron Man, Sherlock Holmes).

L' »histoire » n’est qu’une vaste supercherie puisque Zach parle de bombe dans un avion avec Robert, ce qui fait que les deux compères sont interdit d’avion et Robert ayant perdu ses papier et devant aller voir sa femme accoucher, se doit de coexister avec Zach qui fera le pilote de la voiture.

Premièrement, le film est très long à démarrer et même les blagues les plus drôle sont d’un niveau très bas. Et deuxièmement, le personnage campé par Zach est totalement insupportable. A noter que les acteurs eux même ne croient pas en leurs rôles au vu de la piètre qualité de l’interprétation. Heureusement, tout n’est pas si noir grâce à une dernière demi-heure riche en humour et action, car le film est de manière générale très mou. Déception et ennui sont donc au programme peu alléchant de cet énième ratage signé Todd Phillips, à en croire que Road Trip et Very Bad Trip sont des malentendus…

Ceci est le 100° article du site !!!

Retour vers le futur III
1990
Robert Zemeckis

Comme annoncer, pour de vrai ce coup ci, la fin du II, Doc se retrouve projeté en 1885. Grâce à une lettre envoyé en 1885, Marty (Michael J. Fox) apprend que Doc (Christopher Lloyd) va bien, qu’il se plait au farwest et qu’il est donc inutile de venir le chercher. Il a aussi laissé des instructions sur comment récupérer la delorean et la réparer pour que Marty retourne à son époque. Mais c’est en allant la chercher que Marty et le Doc de 1955 tombent sur la tombe du Doc de 1985 coincé en 1885. Il semblerai que sa mort soit survenue le 7 septembre de la même année. Ne reste plus qu’à aller dans le passé pour le sauver.

Le choix du farwest n’est pas mauvais et change radicalement l’ambiance du film, peut-être trop. Si les deux premiers étaient centrés sur les voyages spatio-temporelle et les paradoxes qu’ils entraînent, celui-ci se contente d’un voyage au farwest et en oubli toutes connexions avec l’environnement connu. Du coup, le film est beaucoup moins intéressant et intelligent, ce qui est très dommageable. Le côté science-fiction a été complètement zappé au profit de la comédie. Si le duo amoureux Emmett Brawn/Clara Clayton est amusant, il est aussi affreusement cliché et lourd. Des choix plus que douteux ont été fait au niveau des acteurs puisqu’on retrouve les même acteurs pour jouer les ancêtres ce qui se révèle particulièrement risible pour Seamus, l’arrière-arrière grand père de Marty qui au farwest prend comme nom Clint Estwood, rajoutant une touche débile au film. Si Robert Zemeckis s’est fait plaisir avec le film, ça ne sera pas notre cas…

Retour vers le futur II
1989
Robert Zemeckis

Le premier volet se terminait sur un faux cliffhanger (to be continued) puisqu’aucune suites n’étaient alors prévus. Mais avec un budget de 19 M$ et des recettes s’élevant à 381 M$, une suite s’imposait. Deux en fait, puisque les parties II et III ont étaient tournés en simultanés. L’équipe ne change pas, excepté Jennifer.

Comme le laissait entendre la fin du I, Marty (Michael J. Fox) doit se rendre en 2015 avec Emmet (Christopher Lloyd) pour empêcher son fils de commettre un braquage qui entraînera une réaction en chaîne menant à la destruction de la famille McFly. Mais durant cette mission de sauvetage, le Biff du futur en profite pour donner au Biff de 1955 l’almanach des sport de 1950 à 2000, lui permettant de devenir richissime et puissant.

Considéré par beaucoup comme le meilleur des Retour vers le futur, le film peut en effet se targuer de proposer un scénario beaucoup plus complexe et approfondi, en plus de la mise en scène, de la musique et des acteurs toujours d’aussi bonne facture. Cela permet au spectateur d’admirer plus encore le travail de cohérence et le soucis du détail propre au film qui le classe comme l’une des plus belles réalisations de tout les temps. Si le futur ne semble pas très perspicace et que les effets spéciaux ne sont plus ce qu’ils étaient, le film fait encore figure d’incontournable.

Retour vers le futur
1985
Robert Zemeckis

De même que Star Wars ou Star trek, Retour vers le futur a révolutionné la science fiction et a aussi révélé Robert Zemeckis (réalisateur de Forest Gump, Seul au monde) et Michael J.Fox (Doc Hollywood, Fantôme contre fantôme).

L’histoire se déroule en 1985 où le jeune Marty McFly (Michael) vit gaiement sa vie d’ado de 17 ans (24) jusqu’à ce que son ami (présumé pédophile de 47 ans) le professeur Emmett Brawn (Christopher Lloyd) lui montre sa dernière invention en date : la machine à voyager dans le temps. Et c’est en voulant échapper à des terroristes (eh oui déjà à l’époque) que Marty se retrouve propulsé contre son gré en 1955, époque où ses parents étaient dans son lycée et se sont rencontrés. Mais il va vite apprendre que chaque actes du passé pourraient avoir un impact colossal sur le futur, donc le présent.

Si l’idée ne semble pas si révolutionnaire, puisque les voyages spatiotemporelles étaient déjà représentés avec Star Trek, l’aborder avec humour et légèreté est autrement plus novatrice. Le film peut se reposer sur de brillants acteurs, une réalisation propre et surtout des musiques d’anthologie qui vous marque autant que celle de Jurassic Park. Aujourd’hui encore, le film n’a rien perdu de sa superbe et se laisse redécouvrir avec nostalgie et plaisir.

Sans identité
2011
Jaume Collet-Serra

Après le grand succès de Taken, le très grand Liam Neeson (Taken, L’agence tout risque) revient pour un nouveau thriller-action qui se dit être un mélange de Taken et Jason Bourne (La mémoire, la mort et la vengence dans la peau). Du coup, comme dans Taken, il y a Liam Neeson et on lui vole quelque chose et comme avec Jason Bourne, il y a un immense complot derrière ça.

C’est donc en se rendant à un congrès en Allemagne que le professeur Martin Harris (Liam Neeson) subit un malencontreux accident de Taxi alors qu’il aller rechercher un bagage oublié à l’aéroport. Il se réveil alors 4 jours plus tard à l’hôpital et a de petits problèmes de mémoire. C’est alors qu’en voulant rassurer sa femme de sa bonne santé qu’il va se rendre compte que personne ne le reconnait et qu’un autre se fait passer pour lui auprès de sa femme (January Jones (American Pies 3))et de ses collègues. Il va alors tenter de savoir ce que veulent ses gens et pourquoi sa femme est de mèche. Il contactera pour ça la conductrice du taxi (Diane Kruger (Benjamin Gates, Narco)) et un ancien de la Schtazi.

Si le scénario est bien ficelé, que les acteurs sont bons et que le film est dynamique, forcé de reconnaitre qu’il ne vaut pas Taken. Reste un très bon film que tout amateur de Liam Neeson ou de gros film non décérébrés se doit d’aller voir.

L'école des dragueurs
2007
Todd Phillips

Après Retour à la fac, on se dit que Todd Philips ne fait pas que des bons film. Chose confirmé à nouveau dans cette comédie sans aucunes originalité puisque il s’agira de looser qui prennent des cours de drague avec le docteur P incarné par Billy Bob Thornton (L’oeil du mal, Bad Santa).

On y suivra donc les mésaventures de Roger (Jon Heder (personne)) qui est un looser invétéré : c’est un policier qui paye les contraventions des gens, s’excuse si quelqu’un le frappe et est amoureux de sa voisine mais n’ose pas le lui dire. Comme bien d’autres (dont Sheldon de The Big Bang Theorie), il assistera à des cours de drague donnés par Dr. P et son assistant Lesher (Michael Clarke Duncan). Les progrès sont colossaux et tout se passe bien jusqu’au jour où Dr. P va lui piquer sa copine. Une guerre va se préparer entre Roger et Dr. P.

Rien d’original, les acteurs sont moyen-bof et notamment l’acteur principal qui a le charisme d’une poule. Le début n’est pas tellement drôle et le milieu lent. Heureusement, la fin est très dynamique et pleine de rebondissements. Du coup, on limite la casse.