Nonnas
2025
Stephen Chbosky

Tiré d’une histoire vraie, le film retrace le pari fou de Joe Scaravella (Vince Vaughn), qui décida à la quarantaine de repartir de zéro en utilisant l’héritage de sa mère pour s’acheter un restaurant à Staten Island, ayant pour projet de mettre en avant les « Nonnas » (incluant Susan Sarandon), ces grands-mères d’origine italienne dont la cuisine a marqué sa jeunesse, et qui reste aujourd’hui encore un grand réconfort dans la vie. Mais plus que son héritage, il va y mettre l’hypothèque de sa maison, ses économies, celles de ses proches (Joe Manganiello et Drea de Matteo), et même un crédit. Ca passe ou ça casse.

Voilà le genre de film qui fait du bien, se concentrant sur les plaisirs simples de la vie, manger en l’occurrence, et mettant en avant un self-made-man, c’est-à-dire une belle success story comme on les aime où contre vents et marées le héro parvient à aller au bout de son rêve. On a déjà vu parcours plus fou, et on a déjà vu des films mettant plus encore l’eau à la bouche, mais ça reste une formule efficace et sympathique. Pas grand chose à en dire donc, si ce n’est qu’on a quand même là une pub XXL pour un restaurant qui existe bel et bien, et vu les tarifs pratiqués aujourd’hui le côté « familial » s’est un peu perdu.

La Mission
2021
Paul Greengrass

Sorti en décembre 2020 aux Etats-Unis, le film faisait parti de ces sérieux candidats aux Oscars, mais sa carrière fut clairement d’une part entachée par le Covid, avec carrément une sortie internationale annulée au dernier moment comme le montre l’affiche qui laissait entendre une sortie en salle qui n’aura jamais eu lieu, puis d’autre part par les cérémonies. La saison fut en effet assassine pour le long-métrage, repartant bredouille d’absolument chacune d’entre elles. Et en vrai, ça se comprend.

Le film prend place dans le Grand Ouest américain vers 1870. On y suivra le capitaine Jeffrey Kyle Kidd (Tom Hanks), s’étant donné la mission de « donner des nouvelles du monde » (d’ailleurs le titre VO était « News of the World »), c’est-à-dire qu’il sillonne l’Amérique de village en village pour lire des extraits de journaux, pour ainsi tenir au courant des populations qui n’ont pas forcément accès à autant de journaux de tout le pays, qui ne savent pas lire, ou qui ne prennent pas le temps. Seulement une autre mission va venir s’y greffer quand il va prendre sous son aile une orpheline (Helena Zengel) découverte suite au massacre de la tribu indienne qui l’avait kidnappé.

Le concept même du film est un mensonge : il ne donne pas vraiment des nouvelles du monde au sens informatif, ce qui pourtant serait des plus utiles à une époque où Internet n’existe pas, où la télé n’a pas été inventée, où la radio demandera encore deux décennies avant son arrivée, et où même les journaux papier restent locaux. Non, ce sera en réalité plus un conteur, un troubadour venant divertir le public, ce qui a certes un intérêt, mais beaucoup moins d’envergure. De même, l’autre mission semble stupide, car quel intérêt de ramener une enfant à des membres éloignés d’une famille qu’elle n’a jamais connue ? La construction narrative est un peu fatigante aussi, répétant la même structure voyage, problème, lecture. L’un des villages montre le potentiel sous-jacent avec le pouvoir de l’information, mais sans en faire grand chose. Si le réalisateur n’était pas Paul Greengrass et que le premier rôle n’était pas tenu par Tom Hanks, pas sûr qu’on en aurait parlé tout court. Pas mauvais, quelques bonnes idées, mais le traitement est mou et pas bien passionnant.

Nicky Larson
2024
Yûichi Satô

Cinq ans après Nicky Larson et le parfum de Cupidon, une bonne surprise qui a su transposer avec succès le manga d’origine, les japonais arrivent en embuscade pour rappeler d’où vient le manga, et offrir peut-être une version encore plus aboutie. Soit ça, soit Netflix s’est dit que les japonais snobaient la version française et qu’en relocalisant chez eux ça serait le carton assuré.

Arpentant les rues de Tokyo pour sauver de la demoiselle en détresse, Nicky Larson va être ramené à la dure réalité de la vie quand son collègue et ami va être tué. Il va devoir partir sur les traces d’une mystérieuse organisation appelée « L’Union », qui aurait mit sur le marché une terrible drogue décuplant la force d’autrui, au prix de sa vie.

Alors oui, je suppose que cette version est plus « manga accurate », jouant beaucoup sur les clins d’œil et références, mais il faut aussi savoir faire ce qu’on appelle un travail d’adaptation. Pas mal de mimiques et autres « danse de la banane » marchent peut-être sur papier, mais même à la sauce japonaise, ça ne passe pas. Too much. Et en vrai, cocorico, force est de reconnaître que la transposition de l’humour du manga fonctionnait mieux dans la version française. De plus, le côté supers pouvoirs nous fait basculer dans du fantastique / science-fiction mal maîtrisé, n’allant pas très bien avec le ton général. Trop kitch, trop fou, et une histoire qui se veut trop sérieuse à la grand complot de l’ombre, ce qui n’est pas très pertinent à mettre dès le tout premier opus. Pas raté non plus, mais on est dans une transposition pas bien pertinente quand la version de chez nous proposait une vraie adaptation dans les faits plus aboutie.

La Ligne verte
2000
Frank Darabont

Je me souviens, c’était la nuit du 31 décembre 2000 pour le nouvel an, un passage à la télé sur Canal+ où il fallait bien une occasion de devoir attendre minuit pour tenter un film d’une telle longueur : plus de trois heures, ce qui reste à tout âge une épreuve que de réussir à s’intéresser et à rester alerte aussi longtemps. Déjà le film avait une certaine aura, mais on était loin du statut archi culte, de monument éternel qu’il a aujourd’hui. Est-il toujours à la hauteur ?

L’histoire prend place en 1935, dans le bloc E de la prison de Cold Mountain, la fameuse ligne verte où attendent les condamnés à mort devant passer sur la chaise électrique. Paul Edgecomb (Tom Hanks) est habitué d’y recevoir les pires criminels qui soient, mais il est vrai que l’arrivée d’un certain John Coffey (Michael Clarke Duncan) fut marquante : un colosse aussi immense qu’imposant, condamné à mort pour le viol et meurtre de deux fillettes, comble de l’horreur. Et pourtant, cet homme semble non seulement loin du monstre dépeint, mais semble même être un envoyé du ciel là pour aider son prochain.

On peut dire que la carrière de Frank Darabont fut une anomalie : très tôt il a enchaîné ce qui sont considérés comme deux monuments du cinéma et figurant parmi les mieux notés de l’histoire, Les évadés et le film ici présent, mais la suite fut aussi aléatoire que catastrophique, enchaînant navets et bides. Il faut dire que les éléments marquants ne manque pas entre Mister Jingle, les miracles, les deux tarés (un de chaque côté des barreaux) et ce casting de fou furieux. On retrouvera en plus du tandem cité David Morse, Bonnie Hunt, James Cromwell, Gary Sinise et Sam Rockwell. Globalement l’histoire est pas mal, pas incroyable mais bien ficelée, et on se prend à cette ambiance étonnamment détendue et chaleureuse malgré le fait qu’on soit dans le couloir de la mort. Mais de là à parler d’immense chef d’œuvre ? Le rythme est assez catastrophique, ce qui est souvent le cas avec de telles durées, mais clairement on pourrait facilement enlever une grosse heure. Ensuite, l’épilogue / prologue est un peu raté, en faisant des caisses sur un vieil homme dont la longévité n’a rien de si exceptionnelle. Est-ce pour dire que c’est un narrateur non fiable qui voit des signes ou des miracles là où il n’y en a pas ? Voilà qui serait au moins aussi nuisible que la fin abjecte de cette merde de Big Fish que je ne conspuerais jamais assez tant le potentiel était immense et la fin un non moins immense gâchis. Un bon film donc, dont le casting ne cesse de prendre de la valeur avec les années, mais qui avec du recul, propose tout de même une histoire pas si incroyable et souffrant de longueurs aberrantes.

Mai
2024
Trân Thành

Voici apparemment le plus gros succès de tous les temps au Vietnam, et pourtant Netflix – du moins sa branche française – n’aide pas tellement à le voir : introuvable par une recherche depuis leur site ou application, il faut forcément passer par un lien externe (perso allociné) et auquel cas impossible ni de l’ajouter à votre liste, ni d’avoir accès à la fonction de « reprendre la vidéo », donc impossible de le voir sur une télé, et ne comptez pas sur des sous-titres français, mais au moins les anglophones comme moi pourront compter sur du sous-titrage anglais.

Quand le sors s’acharne… Après avoir élevé seule sa fille désormais adulte, Mai essayait de refaire sa vie à 37 ans, mais difficile d’aller au delà des barrières sociales et des préjugés quand tout le monde pense que les masseuses sont des prostituées, et qu’on travaille justement dans un spa. Les choses vont s’envenimer quand le pire déchet de l’humanité, sa saloperie d’ordure censé être son géniteur, va venir avec ses dettes de jeu avec la mafia au cul, alors même que sa vie sentimentale démarrait.

Après la pluie le beau temps ? Ah non, pas là non. Je pensais naïvement me trouver devant une romance classique, appliquant la recette à la lettre : rejet, attirance, problème puis solution qui ancre durablement cette belle idylle. Eh bien non, ici les problèmes vont s’accumuler dans des propensions horribles, où tout le monde en ressort soit mort soit avec une forte envie d’y passer. Exit donc tout développement de personnage, tout ce qui construction narrative n’a qu’un but : montrer la vacuité du monde. Dépasser sa peur de l’autre et s’ouvrir ? Les autres vont tout faire pour vous séparer, avec succès. Tenter de pardonner les abominations du passé ? Faiblesse, exploitons la ! Se battre pour mériter sa place ? Absurde, autant abandonner si ça marche. On se retrouve donc avec sur les trois quart un film sympathique, cochant toutes les cases de la bonne comédie romantique, avec des bases certes dramatiques, mais la dernière ligne droite est un saccage comme on en voit rarement, ramenant toutes les intrigues et sous intrigues soit dans le mur, soit au bord du précipice suivi d’un grand coup de pied au cul. Un bien triste sabordage, que certains ont visiblement apprécié, mais que j’ai vécu comme une trahison foncièrement ratée.

L’Aube des furies
2023
Veronica Ngo

Visiblement forte du succès de Furie, son interprète principale (Veronica Ngo) s’est vue offrir la possibilité par Netflix de prolonger l’expérience, passant même pour l’occasion derrière la caméra. Point de suite en revanche, on se concentrera cette fois sur le passé de celle qui faisait office de boss final.

L’histoire prend place 15 ans plus tôt, alors qu’une certaine Bi est recueillie par Tata, une mafieuse qui veut débarrasser Oh-Chi-Minh du trafic de femmes et d’enfants, pour qu’enfin les rues soient de nouveau sûres et que cette impunité du crime prenne fin. Pour ce faire, un groupe de femmes déterminées vont s’entraîner pour faire justice elles-mêmes.

Mon dieu non… Déjà passons sur deux idées absolument catastrophiques à la base même du projet : faire un préquel où l’héroïne du précédent film campe ici un rôle qui n’est pas le même, paye ton incohérence de casting, et surtout centrer le film autour du boss final du film original, sachant que cette dernière meure et qu’elle n’était qu’une simple figure d’oppression sans autre forme d’écriture. Comment donc s’intéresser à quelqu’un qu’on sait qu’elle a basculé dans l’autre camp et qui n’a aucun avenir ? Paye au passage ton incohérence de développement de personnage, qui jusqu’à la toute fin se pose comme seule vraie figure morale quand derrière ça va charcuter des enfants pour leurs organes. Et en vrai, tout le reste de l’écriture est au moins aussi problématique, avec les deux amants qui parlent d’avenir, donc bien évidemment au moins un va mourir, le camé qui au lieu de crever d’overdose se transforme en zombie survitaminé, ou encore le retournement absurde sur « en fait elle est méchante » sortant littéralement de nulle part juste pour faire un bain de sang, ce qui là encore, détruit tout l’intérêt du film. Si tout le monde fini six pieds sous terre, qu’est-ce qu’on s’en fout d’avoir suivi ces personnages ? Vraiment, le scénario est une tannée…

Y a t-il au moins quelque chose à sauver ? Eh bien oui, on garde l’énergie de Furie, avec toujours une belle générosité dans la violence et des chorégraphies réussies. Et c’est tout, avec pas mal de bémols. Il va falloir parler de quelque chose qui fâche presque autant que le scénario : les effets spéciaux. Rarement on sera descendu à un niveau si criard, une catastrophe comme on en voit normalement plus depuis des décennies. Toutes les giclées de sang sont numériques, et ni la couleur, ni la projection, ni l’intégration ne passent, c’est tout simplement les pires incrustations de faux sang que j’ai vu de ma vie. On pensera aussi au passage au port, avec des explosions et effets de flammes à peine au niveau de cinématiques Playstation première du nom il y a 30 ans. Et tout cela n’est rien face à LA séquence, celle vers les deux tiers : la course poursuite. S’il y avait un prix du plus gros foirage de FX de l’histoire, on serait vraiment très haut, pire que certains nanars des années 70-80. Il s’agit d’une course poursuite en moto, avec moult cascades, mais c’est à vomir ou hurler de rire selon les goûts : des doublures numériques hideuses, des motos allant peut-être à maxi 60 km/h pendant que le décor défile de façon frénétique à 300 km/h, créant un tel décalage que c’en est à peine croyable. Sans ça, on aurait juste un film d’action débile avec une fin ratée, mais y rajouter en plus une technique lamentable rend la séance vraiment pénible.