Kaamelott – Premier volet
2021
Alexandre Astier

Ah Kaamelott, série française mythique qui nous a fait hurler de rire durant quatre saisons au format court, gagnant progressivement en intensité dramatique jusqu’à une saison 5 colossale, véritable bijou poétique sur la dépression. Plus mitigée, la sixième et dernière saison avait une ambition plus grande encore, nous plongeant dans le passé avec une grande maîtrise du spectacle, de l’émotion, développant le lore avec brio, malgré quelques ratés sur l’humour un brin moins aboutie. Néanmoins, les promesses d’avenir étaient dantesques, créant des attentes intenables pour ce premier film, que j’avais alors rejeté en bloc à sa sortie, au point de ne même pas en écrire la critique. A l’approche de la suite de la « trilogie » (qui sera finalement à minima une quadrilogie avec le second volet découpé en deux), il était grand temps de lui laisser une seconde chance. Il est vrai que des films comme Avengers Endgame m’avait hautement déçu à sa sortie, ayant imaginé trop de choses impossibles, alors que désormais c’est tout simplement mon Marvel préféré. Est-ce le cas ici ? Non.

C’était la promesse après deux saisons à se battre contre sa dépression et ses démons internes, Arthur allait enfin se reprendre en main et redevenir un héros ! Non ? Ah non, finalement l’histoire reprend son fil environs 10 ans plus tard, alors que Arthur Pendragon ( Alexandre Astier) fuit toujours son destin et ses responsabilités, se cachant depuis tout ce temps. Ce sont finalement un contrebandier et un chasseur (Clovis Cornillac et Guillaume Gallienne) de prime qui vont le remettre au duc d’Aquitaine (Alain Chabat), qui l’obligera à constater d’à quel point le Royaume de l’Ogre est tombé en ruine suite à la tyrannie imposée par Lancelot (Thomas Cousseau).

Que c’est triste de voir ainsi balayé deux saisons entières de développement de personnage pour en revenir au point redondant et donc lassant du roi fuyant ses responsabilités. Mêmes situations, mêmes personnages, mêmes dialogues et même humour, avec du fan service reprenant certaines des blagues cultes de la série comme le coup de la chemise trop molle. Un manque de renouveau très dommageable, mais c’est en réalité là où le film est le meilleur, car en dehors de ça, tout ce qui est « original » est soit inutile soit raté. Toutes les séquences du passé n’apportent rien, seulement quelques jolis costumes et décors, on ne voit que trop peu de la tyrannie qui semble en réalité bien molle, le jeu avant le rocher est d’une lourdeur sans nom, le design des burgondes est atroce, et puis surtout inclure de nouveaux personnages – surtout insipides – était une erreur tant cela alourdi le récit et empêche un peu tout le monde d’exister vu la quantité de personnages de la récit revenant : Léodagan (Lionnel Astier), Séli (Joëlle Sevilla), Guenièvre (Anne Girouard), le roi Loth (François Rollin), Perceval (Franck Pitiot) et Karadoc (Jean-Christophe Hembert), Dame Mevanwi (Caroline Ferrus), Bohort (Nicolas Gabion), Merlin (Jacques Chambon), la Dame du Lac (Audrey Fleurot), Père Blaise (Jean-Robert Lombard), Dagonet (Antoine De Caunes), l’archiviste (Christian Clavier), la duchesse (Géraldine Nakache) et bien d’autres. Avec autant de personnages, la plupart n’auront qu’une poignée de dialogues, faisant presque de la figuration, et c’est bien normal tant une saison dépassait forcément les six heures de métrage.

La série pouvait-elle ne serait-ce que revenir en film ? Assurément, les livres V et VI avec une puissance cinématographique indéniable, mais pas comme ça, car le film semble perdu le cul entre deux chaises. En recyclant les thématiques et enjeux des dernières saisons, le film semble vouloir viser un public plus large, même ceux ne connaissant pas la série, alors même qu’il passe son temps à y faire des références avec trouzemille personnages autrement pas introduits. C’est confus, peu inspiré ou volontairement fainéant, et les enjeux semblent bien maigres. Espérons que la suite saura enfin faire évoluer l’histoire, car vraiment ce premier film est foncièrement raté, malgré tout mon amour pour l’univers et l’équipe qui y a œuvré derrière.

Superman
2025
James Gunn

En voilà un film dont l’existence même est pour beaucoup, moi y compris, une trahison au bon goût tant la trilogie Man of Steel / Batman V Superman (dans sa director’s cut) / Justice League (là d’autant plus en director’s cut) compte parmi les meilleurs trilogies de tous les temps, se battant avec les Dark Knight pour la première place des trilogies parmi les aventures super héroïques. Mais il est vrai qu’en dehors de ces trois films, seul le premier Wonder Woman tenait la route, le reste du DCEU étant au mieux passable. Et la loi du box-office étant ce qu’elle est, l’univers a donc était jeté à la poubelle, et c’est cet électron chancelant de James Gunn qui s’est vu confier la tâche impossible de reprendre tout l’univers comics DC et repartir à zéro, alors même que le public réclamait à corp et à cri la vraie suite du DCEU. Et le souci, c’est que ses Gardiens de la Galaxie sont sympathiques mais loin de compter parmi les meilleurs films de Marvel, mais il est surtout responsable de The Suicide Squad, un film particulièrement poussif et qui est même encore plus insipide que le très décrié Suicide Squad plus j’y pense. Voilà donc un état d’esprit particulièrement toxique quand une personne qu’on apprécie plutôt pas vient saccager notre bac à jouets préféré, venant les poches remplies de sel en espérant le voir chuter.

Petite parenthèse box-office d’ailleurs, puisque le film est à la fois un succès et un énorme échec : 354 M$ à domicile, c’est vraiment pas mal, à peine en dessous de Man of Steel après inflation, mais par contre le reste du monde n’en a pas eu grand chose à foutre avec un ridicule 262 M$, un écart jamais vu dans le genre tant habituellement les Etats-Unis représentent dans les 30-40% des recettes, et là c’est presque 60%. Inquiétant pour le pilier censé introduire un tout nouvel univers cinématographique…

Un super pouvoir autorise t-il un citoyen d’outrepasser les lois ? Fou de rage d’avoir vu Superman (David Corenswet) intervenir dans une guerre au Moyen-Orient qu’il fomentait, Lex Luthor (Nicholas Hoult) va alors partir en croisade pour briser son image, et possiblement le tuer tant pour lui un alien avec de tels pouvoirs ne peut que représenter une menace colossale.

On souffle fort… Dès l’introduction, mes espoirs de voir mes à priori balayés se sont envolés avec la dignité et le grandiose de cet icone flirtant avec le divin. Le film va démarrer par deux catastrophes artistiques et narratives : tout expliquer les tenants et aboutissants par des panneaux de texte, une honte insupportable, puis détruire l’image de l’ange venu des cieux, ce modèle de puissance et de détermination, qui sera présenté comme une merde en ruine, battu par un ennemi et traîné par un chien. Lamentable… Ensuite, si quelques passages sont sympathiques comme l’interview de Lois Lane (Rachel Brosnahan) ou les parallèles avec le massacre à Gaza, voir un soupçon amusant avec le Justice Gang (Nathan Fillion, Isabela Merced et Edi Gathegi), l’histoire est globalement poussive, d’un niveau de cours de récré avec un Superman presque encore moins charismatique que dans Superman Returns qui se chamaille avec un Lex Luthor en cabotinage complet. Le casting est globalement raté, à des années lumière des précédentes itérations. Quelques scènes d’action correctes, des effets spéciaux pas totalement ratés, mais rarement un film ne m’aura autant indifféré. Pas nul, mais juste pas assez bon pour titiller mon intérêt. Eh puis globalement il y a trop de personnages introduits, trop d’histoires annexes inutiles, et le problème principal est que le film ne tient pas deux secondes la comparaison avec ses prédécesseurs. Espérons que les prochaines productions seront plus abouties et moins foutraques, sans quoi l’irritation de voir un DCEU prometteur remplacé par « ça » va devenir une aigreur incommensurable.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas
2025
Matt Shakman

Après des phases IV et V soporifiques qui ont pratiquement tué la franchise la plus lucrative de tous les temps, le MCU devait revenir en forme pour sa phase VI, celle de tous les paris, de tous les extrêmes. Alors qu’en ce moment même sont entrain d’être tournés / finalisés les deux (voir trois selon certaines rumeurs) prochains Avengers prévus pour décembre 2026 et 2027 aux budgets pharaoniques (1,2 milliards), voici donc la première pierre de ce « nouvel » édifice, ayant la lourde tâche de faire oublier les trois précédentes adaptations toutes plus ratées les unes que les autres, même si personnellement la version de 2015 semblait avoir un vrai potentiel et les déclarations de son réalisateur affirmant que le studio a massacré son œuvre me semblent plausibles. Alors, peut-on finalement faire un bon film avec les fameux quatre héros ? Difficilement…

Exit l’univers de la Terre 616 à laquelle on est habitué, ce film se déroule dans une réalité alternative, dans un monde rétrofuturiste des années 60 où l’équipe des 4 Fantastiques – composée de Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) et Ben (Ebon Moss-Bachrach) – sont les seuls protecteurs de la Terre. Un beau jour, la surfeurse d’argent (Julia Garner) va débarquer, annonçant ni plus ni moins que la fin des temps, l’arrivée de Galactus (Ralph Ineson), prêt à dévorer notre planète.

Rarement un film ne m’aura autant tiraillé entre son intérêt brut, son potentiel présent et son potentiel gâché. Honnête divertissement assez réussi dans l’ensemble, le film propose une réelle originalité bienvenue avec son style décalé, dans un autre univers permettant une bien plus grande liberté, tant au niveau créatif qu’au niveau scénaristique, avec à la clé à la fois le surfeur d’argent dans une version particulièrement réussie, et l’une des plus grandes menaces de tous les comics : Galactus, un des méchants les plus puissants et iconiques. Seulement voilà, la première demi-heure est tellement artificiellement raccordée et boursoufflée que les innombrables reshoots / remontages se voient à des kilomètres. On rappelle, le film est passé de 2h30 à 1h54 entre les projections tests et le résultat final, et ça se sent fort : personnages annexes totalement effacés, pas de backstory, héros creux et origin story balancée de façon grossière dans un spot TV. De fait, les fameux 4 fantastiques ne brillent pas du tout, comptant parmi les héros les plus oubliables de tout le catalogue, avec des acteurs – sauf Reed – manquant clairement de charisme. La fin aussi semble bâclée, ne préparant pas du tout la suite (ou si peu). Et bon sang, quel gâchis ! Galactus, menace cosmique censé faire la taille d’une planète, passe à un Godzilla un peu balourd, et ses pouvoirs ont presque totalement été effacés. Le plus grand nerf de tous les temps. Ca devient aussi une habitude, mais les FX n’ont clairement pas été finis : rares sont les plans vraiment beaux, alors qu’au contraire, entre les pouvoirs claqués, une torche humaine ratée et un bébé presque systématiquement cauchemardesque, les points noirs sont légions. Mais ne boudons pas non plus notre plaisir, l’ensemble reste efficace, avec de vrais enjeux et un style moins classique qu’à l’accoutumée. Reste néanmoins un début de phase VI très timide, loin d’être le sauveur qu’on nous vendait.

Erratum : j’ai oublié au passage de parler du fameux « prix trop élevé à payer » concernant la demande de Galactus, d’une stupidité sans nom que de l’avouer à la face du monde, qui bien évidemment aurait payé sans y réfléchir une seconde. On s’étonnera aussi du caractère gentillet, pour ne pas dire disproportionnellement bisounours des émeutes face à une injustice criante pour tout le monde, et surtout une quasi certitude de fin du monde. Un traitement très Disney pour un Mr Fantastique bien loin du génie vendu.

The Protégé
2021
Martin Campbell

Sorti durant l’été 2021 aux Etats-Unis, mourant comme beaucoup dans les tréfonds des charts à la réouverture des salles post-covid avec à peine 7 M$, le film aura mis près de 4 ans pour finalement débarquer sur Amazon en juin 2025. Et il faut bien dire que s’il n’y avait pas une intrigue vietnamienne, nationalité de ma femme, c’est clairement le genre de film d’action de série B devant lequel je passe mon chemin.

Survivante d’une attaque à Da Nang, Anna (Maggie Q, qui a d’ailleurs effectivement des origines vietnamiennes de par sa mère) n’a jamais tourné la page malgré les années. Désormais tueuse à gage avec son mentor (Samuel L. Jackson), elle va enfin pouvoir saisir l’occasion de se venger de ceux responsables de la mort de sa famille.

Un action-revenge des plus basiques, au scénario anecdotique et à l’écriture au mieux paraisseuse. Les méchants sont totalement uni-dimensionnels, et même si en tant que bras droit le cabotinage de Michael Keaton est assez jubilatoire, son personnage est juste trop mal écrit pour rester cohérent, avec une conclusion si lamentable qu’on peine à y croire. Si l’action fuse avec un rythme soutenu, la pauvreté des chorégraphies et les enjeux un peu vains (on rappelle tout de même qu’au début ce n’est pas un responsable direct mais le fils de l’un d’eux qui est ciblé) tendent à drastiquement réduire l’intérêt. Eh puis dans le genre accident créatif, la fin se pose comme un exemple impressionnant d’aveu d’échec, ne sachant que faire si ce n’est tout faire exploser avec le maximum de morts. Comme si un producteur avait imaginé la possibilité d’une franchise, et que toute l’équipe a voulu sabordé cette éventualité au maximum.

Abigail
2024
Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Ou quand l’affiche du film est un immense spoiler, alors même que l’autre partie du concept est autrement plus gageur. Evènement qui ne survient que dans la seconde moitié, la révélation du caractère meurtrier de la fille est de fait totalement attendu, alors que le film avait un argument bien plus solide dans la manche : un slasher avec un casting de malade.

Ainsi, Lambert (Giancarlo Esposito) engage une bande de mercenaires (incluant Angus Cloud, Melissa Barrera, Dan Stevens, Kevin Durand ou encore Kathryn Newton) pour kidnapper la fille de 12 ans d’un dangereux mafieux (Matthew Goode). Il vont aussi devoir patienter et surveiller la petite pendant 24 heures, le temps de recevoir la rançon. Mais les choses vont très mal tourner.

Des guests de fou, des visages bien connus du grand et petit écran, le tout enfermés dans un manoir lugubre entouré de mystères. C’est fun, aussi débile que jouissif, mais le suspens n’est vraiment pas là. On pourrait prédire sans mal l’ordre exact des morts à quelques uns près, et les twists sont aussi attendus que ridicules. C’est affreusement bas de plafond, mais à côté de ça le rythme est bon, les effets pratiques et la mise en scène réussis. En vrai le casting m’aveugle quelque peu, d’aucuns y verraient un cache-misère ahurissant, mais c’est jubilatoire de voir Matthew Crawley cabotiner à ce point sans vergogne. Mais si le casting ne nous est pas familier, le temps semblera bien long.

Brick
2025
Philip Koch

Imaginez, vous vous réveillez un matin, mais d’étranges briques sont apparues partout : aux fenêtres, aux portes, et même derrière les murs. Du jour au lendemain, sans crier gare, vous vous retrouvez pris au piège de votre propre foyer. C’est là le nouveau high concept de Netflix, production allemande qui va se concentrer sur un couple tentant de trouver le moyen de s’échapper de là. Un film qui cartonne, encore actuellement top 3 deux mois après sa sortie. Va t-il redoubler d’ingéniosité, de révélations tonitruantes avec un suspens incroyable pleinement récompensé à la fin ? Alors…

Le concept est excellent, et pour cause, c’est littéralement un escape game, donc immense banger, mais attention à savoir renouveler suffisamment l’expérience entre chaque salle et à trouver une histoire solide en toile de fond. Difficile de passer après les très sympathiques Escape Game, et la comparaison fait mal. Ici on passe d’un appartement à un autre avec une succession de personnages soit clichés soit fonction (on retrouvera au passage le jeune trop enthousiaste de La Vague), ne développant pas grand chose et au background minimaliste. Le style varie peu entre chaque appartement, au point que j’avais cru au début qu’il s’agissait d’un hôtel ou truc du genre, d’autant que le premier appartement est d’un vide glacial, et celui de juste à côté avec l’autre couple est clairement une location style air b&b. Si graphiquement les fameuses briques marchent bien, que le suspens est plutôt correct, impossible de ne pas pester face au fait que les seuls soubresauts à l’intrigue sont exclusivement des conneries monumentales des protagonistes, à l’exception de l’application téléphonique mais qui marquera une amer déception : c’est une récupération, et au final à aucun moment le « héros » ne fera quoi que ce soit d’intelligent, lui qui est pourtant représenté au début comme travaillant activement sur son ordinateur, point qui ne servira pas. Sans dire que le film est une purge totale, il n’arrive tout simplement pas à trouver une seule idée originale et se servira des pires ressorts pour faire avancer son intrigue. Bien maigre…

My Oxford Year
2025
Iain Morris

De plus en plus absente des salles de cinéma, les romances se sont trouvé une nouvelle niche : les services de streaming. Il est vrai que si un genre peine plus que n’importe quel autre à se renouveler, c’est bien celui-ci, et ça ne sera pas pour cette fois non plus.

On y suivra une année à l’université d’Oxford pour la « jeune » Anna (Sofia Carson a déjà la trentaine… ), qui dès son arrivée va se faire aspergée par un chauffard roulant sur une flaque, qu’elle retrouvera dès son tout premier cours puisque ce dernier sera nul autre que son professeur de poésie (cocasse puisque Corey Mylchreest a cinq ans de moins). Bien sûr, de cette hargne première va naître l’amour, mais qui risque de ne pas rimer avec pour toujours.

Dans la droite lignée de Avant toi ou Nos étoiles contraires, le film se pose comme une romance teintée de drame, et assez profond puisque là encore, le spectre de la mort rôde. La comparaison s’arrêtera malheureusement là, le film n’ayant ni d’aussi bons acteurs (seul Dougray Scott s’est perdu sur le tournage) ni un aussi bon scénario, loin d’émouvoir autant. Et comment le pourrait-il quand son film ne prend pas grand chose au sérieux ? Pour une année scolaire aussi importante, les études / cours / révisions seront quasiment passés sous silence, ne se concentrant qu’abusivement sur un enchaînement d’oisiveté, de festivités et de balades, alors même qu’on parle d’une des écoles les plus dures et sélectives au monde ! Un décalage d’autant plus dommageable que cela amoindri le côté dramatique de l’histoire, car cela n’est pas impacté. Ca aurait pu être un vrai parti prit, tout laisser tomber pour profiter de l’instant présent, car sans futur à deux, pourquoi s’en préoccuper ? Mais non, ni traitement ni conséquences, et le naufrage de la maladie sera clairement lui aussi éludé. Le film n’est pas mauvais, mais il passe un peu à côté de son sujet et souffre terriblement de la comparaison avec les deux modèles cités.