Fall
2022
Scott Mann

Certes tout petit budget à 3M$, ce high-concept de survie vertigineuse n’a pas non plus surperformé outre mesure avec 21 M$ dans le monde, ce qui même avec peu de marketing, n’a probablement pas suffit à générer des bénéfices. Mais depuis le film est arrivé sur Netflix, y faisant un immense carton, au point de carrément commander non pas une, mais deux suites.

Qu’est-ce qui est plus con qu’un sportif ? Un sportif de l’extrême. Ne jurant que par les sensations fortes, Shiloh (Virginia Gardner) Becky (Grace Fulton) et son mari vont  partir gravir une montagne, mais le dernier n’en reviendra pas. Un an plus tard, voyant que Becky n’arrive toujours pas à faire son deuil et alerté de sa santé déclinante par son père (Jeffrey Dean Morgan), Shiloh va la pousser pour une nouvelle aventure de l’extrême : une tour de 600 mètres de haut.

De jeunes écervelées, un lieu isolé, une tour délabrée prévue pour une démolition prochaine, que pourrait-il mal se passer ? En vrai il y aurait eu toutes les raisons du monde pour que je déteste le film au même titre qu’un The Ledge, mais en fait non. Alors oui, les prémices sont les mêmes : des jeunes cons, du vertige et une survie qui s’annonce mal engagée, mais l’exécution est radicalement différente. Déjà on ne passera pas 45 minutes pitoyables sur un fond vert immonde, tout a été fait en dur, ça se sent, et non seulement l’ascension est sous tension extrême, mais en plus le film aura moult idée intéressantes pour dynamiser son récit et créer de la surprise autour d’événements à venir. On retient son souffle tout du long, preuve que le concept marche, que le rythme est bon et la mise en scène efficace. Alors oui, on n’échappera pas à quelques aberrations, comme le fait de ne pas avoir tenté d’accrocher le téléphone au drone. On est loin de l’imagination / intelligence d’un Nowhere, mais ça reste plutôt au dessus de la mêlée. A voir si les suites pourront proposer des choses encore plus folles, en priant pour éviter les carnages à la The Descent 2, contre référence absolue en la matière.

Les Filles du Docteur March
2020
Greta Gerwig

Monument de la littérature, et tout particulièrement de la littérature féministe à une époque où les autrices étaient pour ainsi dire inexistantes, le livre de Louisa May Alcott a connu une pléthore d’adaptations, dont la plus connu était à ce jour celle des années 90 où MJ finie avec Batman. Ceux qui savent savent. Pourquoi en refaire une énième version ? Avec plus de 210 M$ dans le monde, l’argent est une sacrément bonne raison en tous cas.

Se déroulant aux Etats-Unis peu ou prou vers l’époque victorienne, on y suivra les fameuses quatre filles – Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh) et Beth (Eliza Scanlen) – du docteur March (Bob Odenkirk) et sa femme (Laura Dern). Une vie entre oisiveté, mondanités (incluant Meryl Streep et Chris Cooper) et amours (Timothée Chalamet, Louis Garrel et James Norton).

Le problème avec toutes ces dramaturgies d’époque, c’est que Downton Abbey est passée par là et a tout ringardisé ce qui se faisait jusqu’alors en poussant tous les curseurs au maximum. Comment ne pas trouver en comparaison assez molle cette histoire de sœurs qui se chamaillent et se cherchent dans un monde où leur seul avenir est de faire un bon mariage ? Alors oui, le casting est incroyable, le travail de décors et costumes (seul point récompensé aux Oscars malgré une dizaine de nominations) est très bon, et visiblement vu l’énorme succès du film le travail d’adaptation est à saluer et les fans ont répondu présent. Mais ne pourrait-on pas passer à autre chose ? Le film est somme toute sympathique et réussi, mais ne pourrait-on pas laisser ses œuvres au passé, gardant l’attrait des précédentes adaptations, et peut-être se tourner vers le présent / futur ? Rien qu’en France sur l’année 2024, 67 000 livres ont été publiés ! Il faudrait déjà un siècle pour tous les adapter, ou alors ne prendre que les 1 meilleurs % à adapter d’une année sur l’autre. A méditer.

Ravage
2025
Gareth Evans

Connu surtout pour son diptyque indonésiens The Raid, où j’avais si peu accroché que j’avais abandonné en cours de route, le réalisateur était donc reconnu comme un maître de l’action. Et sa tombe bien, car après une tentative à priori ratée dans le cinéma horrifique, le revoilà dans son genre de prédilection, prêt à casser des bouches. Alors oui, mais il faut aussi penser à écrire un scénario.

Flic ripou magouillant dans les combines de son pote Vincent (Timothy Olyphant), Walker (Tom Hardy) va devoir sortir son ripou de maire (Forest Whitaker) de la merde : son fils est soupçonné d’avoir participé à une fusillade où est mort le fils d’une importante mafieuse, qui réclame vengeance.

Le scénario est aussi usant qu’anecdotique : en gros tout le monde est pourri et cherche à couvrir ses arrières ou à tuer quelqu’un, point barre. L’écriture est minimaliste, et c’est un problème quand l’équilibre en devient mauvais. On démarre direct par une grosse scène d’action, mais le souci c’est qu’on s’en fout : on ne sait ni qui sont les gens impliqués, ni quels sont les enjeux, donc l’implication émotionnelle est inexistante. Et plus le film avance plus on comprend l’absence de développement des personnages. A quoi bon si c’est pour finir massacré deux minutes après ? Car oui, si on ne peut pas enlever une qualité au film, c’est sa générosité dans l’action et la violence. Ca bombarde quasi non stop tout du long, avec un vrai sens de la mise en scène et de l’inventivité concernant l’utilisation des objets et de l’environnement. Du pur divertissement complètement vide en somme, donc ça se regarde sans déplaisir, mais avec tout de même l’impression d’avoir perdu son temps.

Steel Rain
2017
Yang Woo-seok

Une langue commune, deux pays qui avant n’en faisaient qu’un, les deux Corées sont aujourd’hui deux opposés que tout rebute : le Nord défend ses valeurs communistes de partage, de droiture et d’unité, conspuant la décadence et l’ultra capitalisme du Sud ayant cédé aux sirènes de la mondialisation, y perdant son identité au profit d’une liberté consumériste. Pourraient-elles encore s’entraider ?

Film d’anticipation, le long-métrage va cristalliser une inquiétude encore palpable aujourd’hui : une guerre entre les deux Corées. D’un côté, on suivra Eom (Jung Woo-Sung), un soldat nord-coréen ayant assisté incrédule à un coup d’état dans son pays, fuyant vers le Sud avec son leader suprême. De l’autre, on suivra Kwak (Kwak Do-Won), le conseiller du président sud-coréen sortant qui dans les derniers jours de son mandat va devoir gérer une déclaration de guerre de son voisin nordique.

Outre la puissance de la thématique, le film est une grande réussite sur pratiquement tous les tableaux. Jeu d’équilibrisme passé avec une immense maîtrise, le film arrive à défendre chacun des deux camps, à valoriser chacune des deux cultures sans tomber dans la critique facile de la dictature qui semble en fait être plus culturelle / éducative que liberticide. Ensuite, cette opposition permet à un certes classique mais efficace budy movie de voir le jour, créant un duo aussi comique que attachant autour de cette réunification à échelle humaine. Le complot est évident, mais l’ensemble tient la route, porté par de solides séquences d’action et des enjeux planétaires. On sent même une production d’envergure, à la mesure de ce qu’une telle histoire mérite. Pour autant, le film n’est pas exempt de longueurs, et l’histoire est globalement sur une autoroute pas bien fine. J’aurais aimé m’enthousiasmer d’avantage, mais on restera sur un simple bon divertissement.

Revelations
2025
Sang-Ho Yeon

Lui qui avait signé à l’époque le plus gros succès de l’histoire de la Corée du Sud, le réalisateur du Dernier train pour Busan a depuis succombé aux sirènes de Netflix à qui il doit quatre de ses cinq derniers films, ainsi qu’une série. Seule exception ? La suite catastrophique de son grand succès, et visiblement, hormis légèrement sa série, il semblerait que sa carrière n’ait rien de très brillante.

Ils sont partout ! Dans les villes, dans nos campagnes, et même en Corée ! Même eux ont droit aux fameux témoins de Jehova. Lorsqu’un pasteur va apprendre la disparition de son fils, il va immédiatement penser au criminel poursuivant une petite fille la veille, allant jusqu’à le confronter et le jeter d’une falaise. Seulement voilà, son fils était en fait chez un ami, et le corps de celui qu’il pense avoir tué a à son tour disparu.

Entre traumatismes, délinquance, récidivisme, enquête et religion, le film brasse de nombreux sujets, mais n’en traite aucun convenablement. Si l’acteur du « monstre » est parfaitement choisi avec sa tronche de gros pervers, son passé ne sera pas expliqué outre mesure, et on ne montre jamais frontalement sa monstruosité : aucune torture montrée, et il semble même n’avoir au final aucun sang sur les mains. Côté enquête, sa ronronne nonchalamment, suivant son cours de façon prévisible, et le traitement sur la religion ne s’en sort pas tellement mieux, étant même limite incohérente. Entre confirmation puis rejet, le point de vue est inconsistant. Le potentiel était là, et en démarrant le film je partais confiant avec de telles bases, mais le bilan est très décevant. On pourrait même dire plus globalement que le film est complètement édulcoré, carrément tiède, restant continuellement à la surface des choses, sans jamais n’assumer aucune radicalité.

Captain America : Brave New World
2025
Julius Onah

Où en est la « super-héros fatigue » ? Eldorado ahurissant où presque chaque nouvel opus tapait la barre du milliard de dollars dans le monde, le MCU avait connu son firmament avec Endgame qui était devenu ni plus ni moins que le plus gros succès de tous les temps avec 2,7 milliards, avant de rendre ce record à Avatar avec ses ressorties. Depuis ? On avait d’abord imputé les échecs successifs au Covid, avant que Spider-Man No Way Home ne vienne montrer que le problème était tout autre : malgré quelques exceptions, la qualité était en chute libre. Pour ma part, après le pic de la Phase III trônant à presque 3,7 étoiles de moyenne, la Phase IV s’est effondrée à un passable 2,8, et à un film de sa fin, la Phase V affiche un abyssal 2,2 de moyenne, avec à côté de ça des séries dont la courbe d’intérêt suit à peu près les mêmes niveaux. En attendant de voir si les prochains projets sauront remonter la barre ou s’il faudra attendre le messie Doomsday, qui attendait vraiment un nouveau Captain America quand ce dernier a été remplacé par son faire-valoir ? Avec un très tiède 415 M$ dans le monde en fin de course (heureusement que le budget soit finalement de 180 M$ et non plus de 300 M$ comme les rumeurs de reshoots massifs laissaient craindre, sans quoi le bide aurait été historique), visiblement pas grand monde.

Les Etats-Unis ont un nouveau Captain America désormais : Sam Wilson (Anthony Mackie). Il sera chargé par le nouveau président Thaddeus Ross (Harrison Ford) de retrouver le voleur d’Adamantium, cette nouvelle substance découverte sur le corps du céleste.

Quelle immense perte de temps ! A la fois suite de la série Falcon et le soldat de l’hiver, mais sans le second, et suite de L’Incroyable Hulk, film oublié, quasi effacé du MCU et qui revient comme un cheveux sur la soupe presque 20 ans plus tard, sans Hulk d’ailleurs. Une hérésie de timing et de continuité… Et pour nous proposer quoi ? Une histoire de complot tellement vide et insipide que toute la campagne marketing s’est basée sur le Red Hulk de Ross, visible seulement cinq minutes à l’écran dans le dernier quart d’heure. Paye ta publicité mensongère ! Et soyons clair deux secondes : si Anthony Mackie est un bon side-kick rigolo, il n’a pas une seconde les épaules pour porter ni le costume de Captain America, ni le charisme pour être un premier rôle. C’est bien simple, sans le soldat de l’hiver, leur aventure sérielle m’aurait fait lâcher dès le premier épisode. C’est visuellement plat voir immonde (de tels fonds verts en 2025 ???), sans enjeux, décorrélé de toutes les autres aventures, les séquences d’action n’ont aucune originalité, et le scénario oscille entre le médiocre et l’incohérence patente. Entre des productions de plus en plus ratées et des projets sans intérêt, le MCU est tombé bien bas.

Le Ministère de la Sale Guerre
2024
Guy Ritchie

Malgré un casting qui fait rêver, un réalisateur anciennement de renom, une histoire vraie se déroulant à une période charnière et un budget avoisinant à priori les 100 M$, le film fut une gigantesque plantade : à peine 20 M$ aux Etats-Unis, ce qui poussa le distributeur à annuler la sortie dans la plupart des pays étrangers, y compris la France où le projet fut jeter dans le catalogue Prime Video. Et effectivement, sans valoir des tombereaux de merde, le film peine à s’imposer.

Nous sommes en pleine Seconde Guerre Mondiale, et l’Angleterre est au bord de la reddition face à une Allemagne invincible. Un dernier espoir ? Peut-être. Une escouade illégale et officieuse, va être lancé par l’ex capitaine Gus (Henry Cavill) et son équipe (incluant Alex Pettyfer, Eiza Gonzalez, Alan Ritchson et Henry Golding), visant à détruire une flotte de U-Boat des SS sur les côtés Africaine, ce qui permettrait de retrouver le contrôle de l’Atlantique.

Désamorçons le problème d’emblée, l’histoire est à la fois un mensonge marketing et un énième film sur la SGM qui n’aura que la patte de Guy Ritchie pour justifier un tant soit peu son existence. Cette soit disant escouade hors du commun fait de marginaux est en réalité une simple bande de gros bras bourrus, aux méthodes et aux enjeux tout ce qu’il y a de plus banal. Et à l’image de la promesse d’un Henry Cavill déjanté tirant la langue en massacrant du nazi, tout cela n’est que publicité mensongère tant il est en réalité un leader tout ce qu’il y a de plus posé, raisonnable, et pour peu qu’on ait cligné des yeux, certains auront raté la seule scène survendue de la langue. Que reste t-il alors ? Du Guy Ritchie dans le texte, dressant comme à son habitude une pléthore de personnages hauts en couleurs, représentant fièrement la noblesse et fougue britannique. Du bon divertissement malgré tout, quoique tout ce qui entoure le jeu de séduction de la femme alourdi le film plus qu’autre chose, et il manquera un final encore plus fou pour vraiment marquer.

The Gentlemen
2020
Guy Ritchie

Si le nom de Guy Ritchie fait de moins en moins rêver et que ce dernier enchaîne les bides avec carrément ses trois derniers films privés de sortie en salle de par chez nous, il n’y a pas si longtemps il restait un maître dans le genre des films de truands avec notamment Snatch, son second long-métrage qui a fait exploser sa carrière. Beaucoup s’accordaient même pour dire que ce The Gentlemen marquait un nouveau sommet dans sa filmographie, bien que personnellement les gangsters ne soient pas souvent ma cam, d’où ma moitié de décennie de retard.

Qui serait assez fou pour provoquer et faire du chantage à la plus importante famille mafieuse d’Angleterre ? Fletcher (Hugh Grant), un journaliste sans scrupules, et surtout très cupide, prêt à jouer sa vie pour récupérer le pactole. Persuadé qu’il sait tout ce qu’il se trame et se disant en possession de toutes les preuves nécessaires, il va débarquer chez nulle autre que Ray (Charlie Hunnam), le bras droit du plus grand dealer de cannabis du pays, Michael Pearson (Matthew McConaughey).

Le concept du film est assez éculé, mais non moins sympathique : l’histoire dans l’histoire, avec un point de vue se heurtant parfois à l’interprétation, et donc potentiellement partiellement fausse. Le côté mafia et règlement de compte est un peu ennuyeux tant le thème a été vu et revu, surtout par son réalisateur, mais il trouve néanmoins des choses intéressantes à y dire, avec une approche un peu Western avec le vieux loup qui aspire à la tranquillité, et ce retrait va être à tort pris pour de la faiblesse, amenant le vieux loup à redevenir la bête féroce qu’il n’a en réalité jamais cessé d’être. On aura aussi un peu un message sur la jeunesse trop prompt à vouloir croquer le monde, perdant le respect des aînés, et même le traitement de la drogue est méritoire, voyant en l’herbe un moindre mal face aux drogues dites « dures » qui effectivement font beaucoup plus de mal et ne peuvent faire valoir aucune tolérance. Malgré la pléthore de personnages et le casting de fou furieux (on retrouvera en plus Michelle Dockery, Henry Golding, Jeremy Strong, Eddie Marsan ou encore Colin Farrell), on se réjouira de voir cet ensemble plutôt bien équilibré, avec une écriture soignée et moult rebondissements bien sentis. Le rythme est vraiment efficace, et côté humour le style british fait des merveilles. Pour autant, malgré quelques passages violents ou musclés, un point reste légèrement décevant : l’action, plutôt avare. Du très bon Guy Ritchie, surtout au niveau scénario, mais on aurait aimé plus d’action.

Trouble
2024
Jon Holmberg

Ce qui est assurément l’un des plus gros points forts de Netflix, c’est sa propension à savoir proposer non seulement une belle variété de genres, mais aussi de nationalités où le hasard des algorithmes permet parfois des bizarreries comme cette comédie suédoise qui truste les tops plus de six mois après sa sortie sur la plateforme. Visiblement, les gens ont faim de comédies légères.

Rah quand le sort s’acharne… Divorcé et faisant pâle figure face au beau-père de sa fille, honorable pilote de ligne très riche quand lui est un banal vendeur d’un magasin d’électroménager, Conny va voir sa vie basculer quand on lui demandera d’installer une télé et en faire les réglages chez un particulier. Comment cela peut-il si mal tourner ? Eh bien l’homme qui y habite va tout simplement s’y faire tuer par des dealers qui risquaient de voir leurs identités fuiter à cause d’informations compromettantes, et Conny va se voir accuser du meurtre. Un problème d’autant plus grand quand son avocat est incompétent et que des malfrats vont l’embarquer dans un plan d’évasion contre son gré.

Un bon gros délire, mais qui a ses limites. Si le début est très efficace, drôle et percutant, la suite sera plus mitigée, à la fois prévisible et trop invraisemblable. On comprend vite le style de malchance à la chaîne à laquelle on va assister, et on sent rapidement que les limites du bon sens n’ont pas lieu ici, rendant les dingueries moins folles mais non moins incohérentes. Il faudra aussi faire à des protagonistes pas bien malins, et à l’image du spectateur, trop enclins à accepter des situations loufoques. Le dosage n’est donc pas bien maîtrisé, et si on passe globalement un bon moment, les limitations de budget et les raccords scénaristiques hasardeux tendent à modérer nos ardeurs.